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En la víspera del "año de Leonardo" los museos compiten por los préstamos de sus obras.

Los museos de toda Europa compiten ferozmente por las obras de Leonardo da Vinci: en 2019 pasarán 500 años desde la muerte del artista, y las exposiciones en París, Londres, Florencia, Cracovia y otras ciudades se programarán para coincidir con esta fecha.Leonardo da Vinci murió el 2 de mayo de 1519 a la edad de 67 años en su casa cerca del castillo real de Amboise en el valle del Loira. Trabajó para el rey Francisco I y fue enterrado en el castillo. Las discusiones aún continúan sobre si el artista tuvo una calavera exhumada de la tumba en el siglo XIX allí.

Leonardo da Vinci, "La cabeza del guerrero" (1500). Museo de Bellas Artes de Budapest
Superar a todos los competidores decididos Taylor Museum en Harlem, Países Bajos. Comenzó su show el 5 de octubre de 2018 y terminará el 6 de enero de 2019. Tal movimiento simplificó en gran medida la institución que recibe préstamos. El instituto, que no posee una sola obra de Leonardo, pudo escribir alrededor de treinta de sus dibujos. La mitad provino de la Royal Collection en el Reino Unido y el resto de los principales museos de Budapest, Viena, París y otras ciudades. Los curadores se centraron en los estudios fisonómicos de Leonardo.

La siguiente fue la Galería Uffizi en Florencia, que realizó una exposición basada en el Código de Leicester, prestada por Bill Gates. El fundador de Microsoft compró el manuscrito por casi $ 31 millones en una subasta en 1994. Anteriormente, el cuaderno de más de dos siglos y medio pertenecía a los Condes de Lesters de Gran Bretaña, después de los cuales recibió su nombre.Bill y Melinda Gates patrocinaron la creación de Codecs, una herramienta que permite un estudio detallado del Código de Leicester. Foto: Galerías de los Uffizi La exposición "El agua como un microscopio de la naturaleza" no solo presenta hojas de manuscritos originales en vitrinas de dos caras. Todos ellos están digitalizados, y seis pantallas táctiles interactivas permiten a los visitantes estudiar, escalar y obtener una transcripción completa de los fragmentos de interés. El mini sitio de la exposición continuará funcionando incluso después de la finalización de la exposición el 20 de enero de 2019.
  • Leonardo da Vinci, "Mona Lisa (Gioconda)" (1500 s). Louvre, París
  • Leonardo da Vinci, "Salvador del mundo (Salvator Mundi)" (1500). Louvre Abu Dhabi
La retrospectiva más grande de Leonardo da Vinci se abrirá en el Louvre de París en el otoño de 2019. Los curadores han establecido un objetivo ambicioso: recopilar la mayor cantidad de obras del artista. Junto con Mona Lisa, la institución posee otras cuatro obras reconocidas por las pinturas del maestro (hay alrededor de 15 en total). El museo también se encuentra en una posición privilegiada: puede tomar prestado el "Salvador del mundo", que se vendió por $ 450 millones hace un año y entró en la Fundación Louvre en Abu Dhabi.
La colección real de Gran Bretaña posee más de quinientos dibujos de Leonardo, que se entrelazaron en un álbum que formaba parte de la colección de Carlos II. El más significativo de ellos se presentará en la Galería de la Reina en el Palacio de Buckingham y en el Palacio de Holyrood en Edimburgo. La colección real generalmente no otorga préstamos para espectáculos, por lo que no solicitó al "Salvador del mundo", que perteneció a Charles I. Después de la ejecución del rey en 1649, la obra se valoró en 30 libras y se transfirió al acreedor del monarca.Un anciano con una corona de hiedra y un leónLeonardo da Vinci 1505, 18,3 × 13,6 cm El museo en el lugar de nacimiento del artista en la Toscana Vinci planea exhibir de abril a junio de 2019, construyendo alrededor de un cuadro de Montalbano, tomado de Uffizi. Este boceto es un boceto educativo que el artista utiliza para estudiar la naturaleza. Una receta para el artista, donde todo es simple y claro. Un estudio se escribe de forma rápida, precisa, esquemática, literalmente en la rodilla: esta es una forma comprobada de tocar el mundo y catalogarlo. Pero el estado de etude en la historia del arte es tan inestable que a veces adquiere un valor mucho más que la imagen final, para lo que sirvió de ayuda. Está rodeado por un marco ancho y serio, y se lo alza en las paredes del museo. Entonces, ¿en qué caso es un estudio el calentamiento de un estudiante y en qué consiste un trabajo independiente, vivo y valioso? Leer más, realizado en 1473, cuando el artista cumplió 21 años, a menudo se considera el paisaje más antiguo de Europa.
Milán, donde Leonardo trabajó de 1482 a 1499, representó una exposición completa en 2015, por lo que es difícil repetirla. Sin embargo, la Biblioteca Ambrosiana de la Ciudad, propietaria del "Retrato de un Músico" (1490) y el Código Atlántico (1478-1519), también se espera que celebre el año jubilar.Bosquejo del paisaje toscano por Leonardo da Vinci 15 de agosto de 1473, 28,5 × 19 cm

Leonardo da Vinci, "La dama con un armiño" (1489/90). Museo Nacional, Cracovia
El castillo de Amboise, donde murió el artista, puede atraer un número récord de visitantes. En la Casa Museo Leonardo da Vinci Clos-Luce, al lado, del 1 de junio al 2 de septiembre de 2019, se llevará a cabo un espectáculo especial en el centro del cual estará el tapiz La última cena (1533). Fue hecho para Francisco I y debe ser proporcionado por los Museos Vaticanos.
El Museo Czartoryski en Cracovia, que posee el retrato "Dama con un armiño" (1489/90), está cerrado por restauración, pero la pintura está ubicada temporalmente en el Museo Nacional en la misma ciudad polaca. El Museo Czartoryski debe reanudar las obras en diciembre de 2019.

También en Arthive: ¿Por qué “Madonna Litta" fue el tema de discusión en la víspera del 500 aniversario de la muerte de Leonardo y qué ha hecho Boltraffio? Además, en Londres y Florencia, se debe presentar una presentación virtual de la idea de Leonardo para una máquina de movimiento perpetuo. Y la Royal Academy of Arts de Londres entregará su primera réplica pictórica de The Last Supper para su exhibición permanente en el edificio Burlington Gardens, que se inaugurará el 19 de mayo. La obra, creada alrededor de 1520, se cree que pertenece a Djampetrino y Marco d'Odzhono. Sin embargo, el científico italiano Pietro Marani cree que la copia de gran tamaño comenzó Boltraffio junto con los otros dos artistas. La demostración proporcionará un acceso fácil para los especialistas, y existe la esperanza de que puedan resolver el problema de la atribución. Arthiv: léanos en el Telegrama y mire Instagram
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