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Doble mirada Los críticos rompen lanzas alrededor de las pinturas de Caravaggio.

Dos imágenes idénticas de María Magdalena, expuestas en París, causaron un acalorado debate entre los estudiosos: ¿cuál de ellos es una copia de la obra de Caravaggio? O tal vez ambos?La exposición “época romana de Caravaggio. Sus amigos y enemigos ”en el Museo Жarmar-André de París incluye diez obras del maestro del siglo XVI, siete de las cuales están en exhibición en Francia por primera vez. Entre ellos se encuentra el famoso "Hombre joven con un laúd" (1595/96) del Museo del Hermitage en San Petersburgo.
Sin embargo, la decisión de incluir dos versiones de María Magdalena en éxtasis causó controversia sobre sus atribuciones. Uno de ellos fue escrito en 1606 y descubierto en 2014. El segundo, conocido como la "Magdalena de Klein" (ver ilustración a continuación), fue creado aproximadamente en el mismo período y se abrió después de la Segunda Guerra Mundial por el historiador del arte Roberto Longi.María Magdalena en éxtasis Michelangelo Merisi de Caravaggio1606, 106.5 × 91 cm La pintura atribuida a Caravaggio en 2014 estaba en la colección privada europea. Mina Gregory, una historiadora del arte italiana y experta en el trabajo de la artista, la llamó el original. En el catálogo de la exposición actual en París, Gregory escribe que "la técnica y el estilo del lienzo sin duda confirman la mano del maestro: la calidad de la interpretación, la intensidad de la expresión".
Gregory basa en parte su atribución en el sello de cera del Vaticano del siglo XVII, que se encuentra en la parte posterior de la pintura. Dice que esta "Magdalena" estaba destinada al cardenal Borghese de Roma. La obra debe haber sido enviada a Nápoles por el marqués de Constanza Colonna, uno de los mayores mecenas del artista. Quizás actuó como intermediaria al ordenar y entregar el lienzo al cardenal.“Mary Magdalene in Ecstasy”, atribuida a Caravaggio en 2014 por Mina Gregory, atribuyó la atribución de Gregory en 2016 a Rossella Vodre, curadora del Palazzo Barberini en Roma, incluida la exposición para el Museo Nacional de Arte Occidental de Tokio. Una versión de Roberto Longhi apoyó al crítico de arte Maurizio Marini. Este lienzo fue una exposición en la exposición “Visiones y éxtasis. Obras maestras europeas de 1600 - 1700 años ", celebradas en los Museos Vaticanos en 2003.
Ahora no hay una opinión inequívoca entre los estudiosos sobre cuál de las pinturas debe considerarse original.
"En mi opinión, ambos son copias del siglo XVII de un original perdido o aún no encontrado", dice Gert Jan van der Sman, profesor de historia de dibujo e impresión en la Universidad de Leiden. "Muchos críticos de arte son escépticos acerca de la atribución de 2014". Sin embargo, los expertos comparan el problema de las réplicas y la autenticación de los trabajos de Caravaggio con un campo minado. Y la mayoría agradece la oportunidad de explorar ambos lienzos al mismo tiempo. “Realmente no importa lo que concluyan los científicos individuales. Lo importante es que las pinturas se pueden ver y comparar ", dijo la curadora Dawson Carr, quien organizó la exposición Caravaggio en la National Gallery de Londres en 2005.Un joven con laúd Mikelangelo Merisi de Caravaggio 1596, 94 × 119 cmEste hombre Michelangelo Merisi de Caravaggio1605, 128 × 103 cmCena en Emaús Michelangelo Merisi de Caravaggio 1606, 141 × 175 cmEscrito San Jerónimo Mikelangelo Merisi de Caravaggio1605, 112 × 157 cm Exposición “El período romano de Caravaggio. Sus amigos y enemigos "en el Museo Jarmar-André estarán disponibles hasta el 28 de enero. The Archthiv: léenos en Telegram y véalo en Instagram
Basado en el periódico The Art.