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Mundos František Kupka representan en la República Checa

En Praga, hasta el 20 de enero de 2019, hay una exposición de uno de los maestros más interesantes del siglo pasado, cuyo camino es más que una evolución del realismo al abstraccionismo. František Kupka trató de combinar ocultismo, ciencia, música y pintura. Y comparados "... con las obras resueltas y cuidadosamente pensadas de Kupka, las abstracciones que aparecieron un poco antes que Kandinsky y Larionov parecen tímidas", dicen los expertos. Pero la fama de Kandinsky o Larionov no llegó a Kupka.Gloria - jovencita impredecible. Ella cuida a alguien casi desde la cuna, llega a alguien que ya está en una edad madura, y alguien, tarde, se pone al día ya en la vejez, a veces después de la muerte. František Kupka (en Francia, se convirtió en Francois) no puede ser clasificado en la tercera categoría, pero quizás ahora ocupa su lugar actual entre los más grandes artistas del siglo XX.
¿Cuál fue la razón de esto? ¿Que él, incluso mientras vivía en Francia, seguía siendo checo para todos, el suyo, pero no completamente? ¿O el hecho de que optó por no unirse a ninguna asociación (Guillaume Apollinaire, por ejemplo, lo clasificó entre los huérfanos, pero Kupka se negó de manera decisiva), siendo un solitario de toda la vida que sufrió la manía de la persecución?O tal vez el maldito comunismo es el culpable? Después de todo, después de la adhesión de los comunistas en Checoslovaquia en 1948, prefirieron no recordar a los Kupka en su tierra natal, y después de la gran exposición de 1946 organizada por la Unión de Artistas Checos "Manes", solo se comenzó a hablar unos veinte años después, durante el "deshielo" checo, antes de ingresar Los tanques soviéticos. Luego, a finales de los años 60, Lyudmila Vakhtova escribió una monografía sobre Kupka. En 1989, en Francia, donde Frantisek Kupka vivió la mayor parte de su vida, se realizó la primera gran exposición personal del artista. Ocurrió en el Museo de Arte Moderno de París (no en el del Centro Georges Pompidou, sino en el del cual se robaron las pinturas de Picasso, Matisse, Modigliani, Braque y Leger en 2010). Después de la Revolución de terciopelo en Checoslovaquia, los coleccionistas checos, los fundadores del Museo Kampa, Jan y Med Mladek exhibieron varias obras icónicas de Kupka en su museo. Así que la exposición actual, que se inauguró el 7 de septiembre en Wallenstein Manege, la sala de exposiciones principal de la Galería Nacional de Praga, es el primer intento en los últimos treinta años de mostrar el legado creativo de Frantisek Kupka en toda su diversidad. Las obras para esta exposición, que antes de la capital checa se mostró en el Grand Palais de París, son proporcionadas por muchos museos y colecciones privadas en Europa y los Estados Unidos.Sin duda alguna. František Kupka fue uno de los artistas más significativos del siglo XX. Un dibujante maravilloso, caricaturista, pionero de la pintura abstracta, quien, como Malevich y Kandinsky, basó su trabajo en el libro Creación en Artes Plásticas. Art Nouveau, simbolismo Simbolismo (fr. Symbolisme) - la dirección del arte, que se refleja en la pintura, la literatura y la música. Se originó en Francia en los años 1870-80 y más tarde se extendió a Bélgica, Noruega y el Imperio ruso. El pico de popularidad alcanzado a finales de los siglos X-XX. La tristeza, la introspección, la subestimación son inherentes al simbolismo: como si el autor se desesperara, pero se avergonzó de hablar de estos sentimientos, por eso los pintó. Lea más, FauvismFovism es considerado el primer estilo vanguardista del siglo XX. Esta dirección recibió su nombre en 1905 y existió solo por un par de años, después de lo cual los artistas que se llamaban a sí mismos fauvistas, profundizaron en sus propias exploraciones creativas. Los representantes más brillantes de este estilo son Henri Matisse, Andre Derain y Maurice de Vlaminck. Para leer más, OrphismOrphism (fr. Orphisme) fue inventado por Robert Delaunay, porque en el marco del cubismo estaba cerca. La capacidad de experimentar con la forma de Delone atrajo mucho menos que jugar con la luz y el color. Los rasgos característicos del orfismo son círculos concéntricos y discos de colores contrastantes, que crean una sensación de movimiento y ritmo. Las pinturas de orphist se escriben en el plano, o representan la intersección de diferentes planos. Sigue leyendo, abstracción: todo lo que emprendió salió perfectamente de él. Incluso si Kupka hubiera seguido siendo un simbolista, su nombre habría entrado en la historia del arte. Pero no fue suficiente. Buscó la verdad en el arte, se buscó a sí mismo y descubrió más y más mundos nuevos.AutorretratoFranishek Kupka1905DineroFranteshek Kupka1899, 81 × 81 cmEn la biografía de Kupka hay muchos misteriosos. A la edad de trece años se le asignó entrenamiento para el maestro de silla Josef Šiška. El maestro le enseñó espiritismo al mismo tiempo, y Kupka estuvo interesada toda su vida en las conexiones con el otro mundo y continuó conduciendo sesiones de espiritismo, que ya vivían en Austria y en Francia. Durante sus estudios en la Academia de Bellas Artes de Viena, su profesor fue Karl Wilhelm Diefenbach, un naturista, pacifista y organizador de la comuna Himmelhof, cuyos miembros vivían de acuerdo con las reglas desarrolladas por Diefenbach. Kupka también pasó algún tiempo en Himmelhof. También tenía la increíble habilidad de estar en el momento adecuado en el lugar correcto. Después de haberse mudado a Francia, se estableció en Montmartre, en la calle Kolenkur, y su vecino era Jacques Villon, el hermano mayor de Marcel Duchamp. Cuando Kupka se mudó a Pütto, un suburbio de París en 1906, donde viviría hasta el final de su vida, fue allí donde se formó el Grupo Pütö (la Sección Dorada), que incluía a Francis Picabia y Fernand Leger, Alba Glez y Jean Metzenge, Marcel Duchamp y Jacques Villon, en cuyo departamento se reunieron los artistas. Una vez más, Villon resulta ser el vecino de Kupka.
Fue el trabajo de Marcel Duchamp "Desnudo, bajando las escaleras" (1912), criticado por los miembros del grupo, tuvo una gran influencia en Kupka y fue el ímpetu para la creación de su obra clave, clave Amorph. Fuga en dos colores ”, presentada en el mismo 1912 en el Autumn Salon de París. Por supuesto, la pintura de Kupka, que se convirtió en la primera obra abstracta mostrada en público, también fue criticada.Amorfo Fuga en dos colores de Frante Kupka1912, 41 × 47 cmA. El primer trabajo expuesto en el Salón de París en 1899 fue el Biblioman, realizado al borde del impresionismo y el simbolismo.BibliomanFranishek Kupka1897Desde las obras simbólicas simbolistas presentadas en la exposición - “Balada. Alegría de la vida ", retrato Retrato es un género realista que representa a una persona o un grupo de personas que existen en la realidad. El retrato - en la lectura francesa - retrato, del antiguo portraire francés - "reproduce algo en línea". Otra faceta del nombre del retrato se encuentra en la palabra obsoleta "parsuna" - del latín. persona - "persona; persona". Para leer más sobre sus dos seres queridos, Maria Brun, una diseñadora de moda de Dinamarca, que le dejó un legado en Viena, lo que le permitió alquilar un estudio en Montmartre, y una modelo francesa, Gabriel; así como la obra "Autumn Sun", que se mostró por primera vez en el Autumn Salon en 1906.Balada de epona. JoyFrantišek Kupka1900Sol de otoño, tres diosas Francois Kupka1906, 54 × 65 cm. El interés de los artistas en los elementos básicos de la composición y la geometrización de las formas naturales es claramente visible en la obra “Agua (bañistas)”, de fecha 1906–1909. En 1911, en el Salón de otoño, Kupka muestra varios trabajos realizados al estilo neo-fauvista. Este es el "Retrato de familia", que representa a la esposa del artista, Eugene-Cecilia Straube, y su hija Adriana, así como a "The Big Nude". Esto sigue siendo un trabajo figurativo, pero está solo a un paso de las "Mujeres en triángulos" mostradas en el Salón de la Independencia en 1912, lo que se convirtió en un paso importante hacia la abstracción. Estas obras son la reacción del artista a los últimos descubrimientos científicos en radiología y cronofotografía.
Una de las obras más importantes fue la obra de 1909 “Teclas de piano. El lago "- también muestra claramente la búsqueda del artista de la transición de la pintura figurativa a la no figurativa.Bañista Franzishek Kupka1907, 63 × 80 cmRetrato de familiaFrantišek Kupka1910, 103 × 112 cmReclinación de las Desnudas Kupka1910, 150 × 180 cm Después de la presentación de la audiencia “Amorph. Fuga en dos colores "y" amorfo. Cromático cálido, Frantisek Kupka no regresa a la pintura figurativa. Algunas de sus obras de ese tiempo están muy cerca de lo que están haciendo los cónyuges de Delone, pero luego encuentra su camino y lo atraviesa hasta el final.Teclas del piano (Lago) Frantisek Kupka1909, 72 × 78 cmEn 1914, Frantisek Kupka se ofreció como voluntario en el frente, inscribiéndose en la Legión Extranjera, donde alcanzó el rango de capitán, a pesar de que en ese momento era un sujeto de Austria-Hungría. No se convirtió en ciudadano francés, después de 1918 y hasta el final de su vida siguió siendo ciudadano de Checoslovaquia. Kupka participó activamente en la creación de la Legión Checoslovaca en Francia, y en 1918, a pedido personal de Tomas Masaryk, desarrolló un uniforme militar y calcomanías para los soldados del joven estado checoslovaco.
En 1919, se convirtió en un profesor extraordinario en la Academia de Artes de Checoslovaquia, estudiando con estudiantes en Francia en su estudio (y no solo) los jueves durante los años 20 y 30. Jan Zrzawa, Vincent Makovski, Josef Shima visitaron el café local "Bonapart" los "jueves".Luego, en 1919, Frantisek Kupka conoció a Jindrich Valdés, el dueño de KOH-I-NOOR, quien se convertirá en su principal mecenas de las artes durante muchos años. Valdez ha coleccionado una importante colección de obras del artista. Curiosamente, Kupka estaba demasiado orgulloso de tomar dinero directamente. Por lo tanto, Valdez estaba inventando otras formas, como apostar. Hubo un caso en el que Valdez y Kupka discutieron si la esposa de Kupka se comería una cebolla entera en una sola sesión. Ella no comió, y Valdez perdió una suma ordenada.
En sus obras abstractas, Kupka creó nuevos Universos, nuevos mundos. Él creía que la tarea del maestro era tratar de encontrar análogos visibles de una realidad diferente, más importante en el mundo material, para tratar de retratar aquellos tipos que en el mundo visible se convierten en imágenes. De 1913 a 1928, Kupka trabajó en una gran serie de lienzos, Planos horizontales y verticales, y de 1925 a 1935, le gustaron las composiciones compuestas de estructuras similares a máquinas y sus fragmentos. Este período se denominó maquinismo en la exposición.Verticales amarillas Franzishek Kupka1913, 70 × 70 cmMúsicaFrantek Kupka1932, 85 × 93 cmEl mecanismo Frantsch Kupka1928, 75 × 85 cm. En 1921, su primera exposición personal "Pintura: blanco y negro" se lleva a cabo en la galería Povolozky de París. En 1931 se convirtió en miembro del grupo "Abstracción-Creatividad". En 1936, tuvo lugar en París una importante exposición de las obras de Kupka y Alfons Mucha. En el mismo año, tres de sus obras fueron seleccionadas para la exposición de pintura abstracta y cubista en MoMA.
Después de la Segunda Guerra Mundial, cuando Delaunay y Kandinsky abandonaron la vida, Kupka siguió siendo el único maestro reconocido del abstraccionismo, y sus pinturas se exhibían regularmente en el Salón de Nuevas Realidades de París.Sólo en 1951, cuando el artista cumplió ochenta años, firmó un contrato con el propietario de la galería. Se convirtieron en Louis Carre, quien en el mismo año mostró el trabajo de Kupka en su galería en Nueva York.
František Kupka murió en 1957. El artista tenía 85 años. En la vida fue conocido, respetado, asegurado. Pero su verdadero lugar entre otros grandes artistas del siglo XX se realiza solo ahora. La exposición en el Wallenstein Manege durará hasta el 20 de enero de 2019. Después de esto, se puede ver el trabajo de uno de los más grandes maestros de la pintura abstracta en Helsinki. Arthiv: léenos en el Telegrama y mire Instagram
El autor del texto y la foto: Yevgeny Demenok.
La ilustración del título: un fragmento de la pintura de Frantisek Kupka "Planos coloreados".