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En la exposición de Yuri Norshtein: "No solo para ver, sino para encontrar conexiones internas"

Habiendo visitado la exposición de obras del artista animador, director Yury Norshtein "La mesa del poeta" en la Galería Altman en Tel Aviv, pudimos hablar con un increíble narrador y filósofo.... Todavía hay tiempo antes de la apertura de la galería, pero los espectadores ya se han reunido cerca de su puerta. “Entra, pero Norstein no ha llegado todavía. ¿Lo esperarás? ”. El empleado de la galería invita. Quienes se reúnen acuerdan esperar: no solo quiero ver los bocetos de famosos y amados dibujos animados y grabados, sino también hablar con el maestro, comprar sus libros y obtener un autógrafo.Libros de Y. Norshtein Sus niños y adultos miran los dibujos animados con el mismo placer. Miran muchas veces, encontrando cada vez más matices, significados, ideas."Una tapa gris" ... Probablemente, el hecho es que en los dibujos animados de Norshtein, tan simples a primera vista, como en la poesía japonesa, ni siquiera se duplica, un triple "fondo". No en vano, una de las paredes de la sala de exposiciones está ocupada por el retrato Retrato, un género realista que representa a una persona o un grupo de personas que existen en la realidad. El retrato - en la lectura francesa - retrato, del antiguo portraire francés - "reproduce algo en línea". Otra faceta del nombre del retrato se encuentra en la palabra obsoleta "parsuna" - del latín. persona - "persona; persona". Leer más Basju obra de la esposa de Yuri Borisovich - Francesca Narbusova, y su ensayo sobre el poeta.- Esta exposición es más de Francesca. Aquí se exhiben giclee según sus bocetos. Trabajamos en parejas. Dibujo un dibujo - Francesca hace un boceto. Es solo su mano. En este sentido, es una artista increíble. También soy una persona dibujando. Estas imágenes en el "Erizo en la niebla" son mías. Con la excepción de dos: el caracol, que se arrastra desde debajo de la hoja y un boceto. Pero estamos en dependencia mutua, como debería ser en las relaciones familiares. Por lo tanto, considera que nuestro trabajo es un contrato familiar, - se ríe Norshtein - Pero, por supuesto, sin él no podría haber hecho nada. Tendría que buscar otro artista, igualmente talentoso. Y encontrar tal artista es extremadamente difícil.
El creador de la caricatura reconoce que muchos personajes y episodios son su idea, pero "una idea sin ejecución se convierte en una ideología o se convierte en una muerte".Al entrar en la sala de exposiciones, el espectador ingresa de inmediato en una instalación hecha por Yuri Norstein específicamente para el espacio de la galería. Desde la entrada a la pared opuesta se extiende un dosel negro, que culmina con el marco "Viendo hacia el frente" de "Cuentos de cuentos de hadas". En los laterales del dosel sobre tela negra hay episodios de bocetos y guiones gráficos que conducen a esta escena clímax.

Aquí, en las paredes, hay un top gris, un cachorro de oso, un erizo, un caballo triste, otros personajes de los cuentos de culto de cuentos de hadas y un erizo en la niebla, bocetos de episodios para estas caricaturas. En los monitores - transmite cuadros de "Fairy Tales". En el centro de la sala hay un gramófono en un taburete cubierto con una servilleta de encaje, en la cual las parejas se arremolinan bajo el interminable tango "El sol cansado". Cerca de allí, en una plataforma de madera cubierta de nieve, hay una linterna solitaria, y debajo de ella se encuentra la silueta de un Akaki Akakiyevich encorvado ("El abrigo"). Y detrás de él flotando figuras planas de los héroes de las caricaturas de Norstein.

- "Hedgehog ...", "Fairy Tale" - un mundo separado, pero un mundo basado en la realidad. Porque "El cuento de hadas" es mi infancia, este es el espacio de mi patio, mis vecinos, este soy yo, esta es mi tía, que ha regresado del frente. Es invierno, es una premonición que la nieve esté cayendo ahora, te pondrás tus esquís y te irás al patio a montar ...

... En la misma habitación, una foto grande de Narbusova en su escritorio y su autobiografía.

En la siguiente sala más pequeña, su retrato Retrato es un género realista que representa a una persona o un grupo de personas que existen en la realidad. El retrato - en la lectura francesa - retrato, del antiguo portraire francés - "reproduce algo en línea". Otra faceta del nombre del retrato se encuentra en la palabra obsoleta "parsuna" - del latín. persona - "persona; persona". Leer más en el escritorio, decorado como un marco de película. Cortar a través de las "ventanas" - marcos de la "Abrigo". El multiplicador en sí mismo monta un marco de un dibujo animado. Siguiente: retrato Retrato: un género realista, que representa una persona existente o un grupo de personas. El retrato - en la lectura francesa - retrato, del antiguo portraire francés - "reproduce algo en línea". Otra faceta del nombre del retrato se encuentra en la palabra obsoleta "parsuna" - del latín. persona - "persona; persona". Leer más ensayo de Basho y Norstein sobre él.
- Tenemos un trabajo conjunto. Esta foto dice mucho. Se hizo hace mucho tiempo, hace 20 años, - Norshtein muestra una foto de su esposa. - Se sienta Francesca, este es su escritorio. Y detrás de sus bocetos. En el canal derecho, es una figura humana. Este es Akaky Akakievich. Si miras esta pared negra (agitando una mano a la habitación de al lado) - Estoy parado sobre el diseño. Tenemos que filmar un episodio en el que pasa por el canal de Petersburgo.- Yuri Borisovich, ¿cuál es el concepto de la exposición?
- Ves, la cultura debe ser protegida, la vida debe ser protegida. Desafortunadamente, esto está costando sacrificios colosales. Por que Esta es una pregunta para los gobernantes. El arte, la cultura, el alma humana, el alma suave de un bebé deben ser protegidas. Este tema tiene lugar en la película "Cuento de hadas" a través del momento. No es casual que este collage cuelgue aquí, el bebé está en el pecho.
Para mí, esto no es solo una exposición de exhibición, donde puedes ver algunos bocetos separados para películas. En mi opinión, esta exposición debe tener sus propias conexiones dramáticas, para mostrar que la vida, el arte tiene un precio muy alto.
Me gustaría que la audiencia "entrara" de inmediato en el espacio de la exposición, su drama interno. La exposición se abre con el episodio "Viendo hacia el frente". Esta es una historia soviética, el comienzo de la Segunda Guerra Mundial. Y este episodio en el "cuento de hadas" es esencial. El espectador no solo debe venir a ver, sino tratar de encontrar algunas conexiones internas.- ¿Cómo encuentras financiación para tu trabajo?
- En materia de finanzas, soy partidario de la estadidad en el art. Debería haber financiación privada, pero la financiación estatal es una prioridad. Debido a que el sector privado perseguirá solo el éxito comercial, y por lo tanto, la posibilidad de que aparezcan películas destacadas es casi nula. Porque nadie quiere arriesgarse. Y siempre trabajé a riesgo. Yo, de hecho, sufrí. Tuve una primera película muy exitosa, The Fox and the Hare, 1973. Luego estaba la "Garza y ​​Grulla". Entonces - "Erizo en la niebla". En mis caricaturas no había antisoviético. No estoy interesado en esta pregunta. O deberías estar involucrado en una política, o art.- ¿La censura no tiene miedo?

- La censura siempre está ahí. Con propiedad privada, el censor será el propietario. Y él dirá: no me conviene, rehacerlo. Los casos en que el dinero y el resultado excepcional convergen son extremadamente pocos.
Entrevistado y fotografiado por Inna Katz.Arthiv: leemos en Telegram y véalo en Instagram