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No solo Leonardo y Rembrandt. 10 exposiciones más esperadas en 2019

Compite con los espectáculos de Rembrandt y las obras maestras de Leonardo serán retrospectivas de Tintoretto, Durer y Van Gogh.Sin duda, el próximo 2019 estará marcado por dos fechas memorables: el 500 aniversario de la muerte de Leonardo da Vinci y el 350 aniversario de la muerte de Rembrandt. Sobre lo que se preparan las exposiciones en los museos europeos y americanos, tanto en una como en otra ocasión, "Arthive" escribió en materiales separados. En este artículo hablaremos de diez programas más a los que los amantes del arte deberían prestar atención. Qué: Tintoretto. Artista renacentista veneciana
Dónde: Galería Nacional de Arte, Washington.
Cuándo: 10 de marzo - 7 de julio.

Jacopo Tintoretto, "Autorretrato" (1588). Louvre, París
La Galería Nacional de Arte en Washington está tomando el relevo de Venecia para celebrar el 500 aniversario del nacimiento de Jacopo Robusti, apodado Tintoretto. En la capital, los Estados Unidos unirán dos exhibiciones de éxito de taquilla, que hasta el 6 de enero se celebrarán en la ciudad en el agua. Casi 50 pinturas, así como trabajos en papel, serán el primer estudio a gran escala del artista en América del Norte. La adición será "Dibujos de Tintoretto en Venecia" (incluidos bocetos de sus predecesores como Tiziano y seguidores como El Greco) y "grabados venecianos de la época de Tintoretto".

No te pierdas: la primera imagen documentada de Tintoretto es El concurso de Apolo y María (1545). Fue escrito para Pietro Aretino, quien, en una recomendación pública, notó la velocidad de su ejecución y el genio del artista.La competencia entre Apolo y Marcia Jakopo (Robusti) Tintoretto1545, 139.7 × 240 cmQué: Bauhaus100
Donde: diferentes lugares
El año 2019 también marca el centenario de la fundación de la Bauhaus, una escuela revolucionaria de arte y diseño, cuya influencia aún se siente hoy. Uno de sus principios fundamentales fue el deseo de simplicidad y funcionalidad. Walter Gropius fundó una escuela revolucionaria para artistas, arquitectos y diseñadores industriales en la ciudad alemana de Weimar en 1919. En un período en que solo la élite podía permitirse los productos creados por artistas, Bauhaus se convirtió en el ideal de un diseño hermoso y funcional al que todos pueden acceder.Banda de bauhaus en 1930. Fuente: Bauhaus-Archiv Berlin / The Art Newspaper. No se pierda: en el sitio web bauhaus100 encontrará una lista de exposiciones, festivales y otros eventos. Las exposiciones también están programadas en el Museo Boijmans-van Beuningen en Rotterdam y en el Museo de Bellas Artes de Boston. Qué: Utrecht, Caravaggio y Europa
Donde: Antiguo Pinakothek, Munich
Cuándo: 17 de abril - 27 de julio.
La exposición "Utrecht, Caravaggio y Europa" en la Alte Pinakothek de Múnich explora las diferencias entre los seguidores europeos de Caravaggio. Los trabajos presentados en base a temas demuestran cómo cada artista siguió la moda, preservando sus propias raíces culturales. La exposición incluirá cerca de 70 exhibiciones de museos y colecciones privadas en toda Europa y los Estados Unidos, incluidos los Museos Vaticanos, el Louvre en París, la Galería Uffizi en Florencia, la Galería Nacional en Londres y la Galería Nacional de Arte en Washington, y la iglesia en Roma.
  • Caravaggio, "El entierro de Cristo" (1603). Museos Vaticanos, Roma
  • Dirk Van Baburen, "La posición en el ataúd" (1617). Iglesia de San Pietro in Montorio, Roma
No se pierda: el Vaticano acordó prestar una de las obras maestras de Caravaggio para la exposición, "El entierro de Cristo", un altar monumental que mide más de 3 × 2 metros. Esta es una de las exposiciones más importantes de la colección de los Museos Vaticanos, por lo que rara vez se alquila. También es interesante: la Antigua Galería Nacional (galería de arte en la Isla de los Museos de Berlín) del 17 de mayo al 15 de septiembre de 2019 organiza una exposición de obras de Gustave Caibotte, no solo un artista. , pero también el patrón impresionista. Qué: Albrecht Dürer
Dónde: Albertina, Viena
Cuándo: 20 de septiembre de 2019 - 6 de enero de 2020

Albrecht Durer, "Praying Hands" (1508). Galería Albertina, Viena
La Galería Albertina alberga la mayor colección de dibujos de Albrecht Dürer: casi 140 copias. Y en esta exposición, que se complementará con obras alquiladas, se prestará mayor atención a la programación. Los curadores mostrarán que los dibujos de Durero fueron un logro artístico separado igual a sus pinturas y grabados.
No te pierdas: "Praying Hands" (1508) es el segundo dibujo más popular del mundo después del "Vitruvian Man" de Da Vinci. Christophe Metzger, el curador principal de Albertina, cree que este no es un boceto preparatorio para el altar, como se suponía durante siglos, sino un trabajo terminado para anunciar el talento del maestro.

Qué: Hockney - Van Gogh. Disfruta de la naturaleza
Dónde: Museo Van Gogh, Amsterdam
Cuándo: 1 de marzo - 26 de mayo.
Las imágenes del artista vivo más caro, David Hockney, son a gran escala y coloridas. Se inspira en la naturaleza, usa colores brillantes y experimenta con la perspectiva. Como Vincent van Gogh. La similitud entre estos dos pintores no es accidental: el holandés fue una gran fuente de inspiración para los británicos. Curadores de la exposición “Hockney - Van Gogh. El disfrute de la naturaleza ”sugiere trazar más paralelos entre las obras de ambos.La llegada de la primavera a Voldgate, Yorkshire del Este. David Hockney, 2011, 36.6 × 97.5 cm. No se pierda: la exhibición será los impresionantes paisajes de Yorkshire de Hockney, en particular, "La llegada de la primavera en Voldgate" (2011).
Dónde: Museo Van Gogh, Amsterdam
Cuándo: 21 de junio - 1 de septiembre

Izquierda: Vincent van Gogh, "Girasoles en un jarrón amarillo" (1889). Museo Van Gogh, Amsterdam
"Girasoles", escrito en 1889, es una de las obras icónicas de Van Gogh. Total de cinco versiones creadas. Pero ¿por qué eligió un girasol y qué significó esta flor para él? ¿Qué pasó con la foto después? ¿Son las sombras lo mismo que hace 130 años? Los visitantes de la exposición "Van Gogh and Sunflowers" podrán aprender sobre el origen y el estado de la obra, la importancia del girasol para Van Gogh y cómo preservar esta imagen para las generaciones futuras.
No te pierdas: en realidad, "Girasoles".

Qué: Van Gogh y Gran Bretaña
Dónde: Tate Britain, Londres
Cuándo: 27 de marzo - 11 de agosto
En 2019, esta gran exposición reunirá 45 obras de Vincent Van Gogh para mostrar su inspiración por Gran Bretaña y su influencia en los artistas británicos. Esta es la colección más grande de pinturas del Posimpresionista holandés en el Reino Unido en casi una década. Complementa los trabajos de exhibición de Francis Bacon, David Bomberg, jóvenes artistas, así como John Constable y John Everett Millet.
  • Vincent van Gogh, "Girasoles" (1888). Galería Nacional, Londres
  • Vincent van Gogh, "arlesiano" (1890). Museo Kröller-Muller, Otterlo
No se pierda: una serie de obras icónicas de Van Gogh de los principales museos de todo el mundo, como Boots, Starry Night sobre el Ródano, Arlesianka y los raros girasoles prestados de la Galería Nacional de Londres. Qué: William Blake. El artista
Dónde: Tate Britain, Londres
Cuándo: 11 de septiembre de 2019 - 2 de febrero de 2020
Esta es la revisión más completa del trabajo de uno de los más grandes artistas y pensadores de Gran Bretaña en el siglo XIX en las últimas dos décadas. La exposición “William Blake. El artista reunirá alrededor de 300 obras, entre ellas acuarelas, pinturas y grabados. Los curadores crearán un espacio único y extremadamente atmosférico en el que los visitantes pueden acercarse a las obras de William Blake lo más cerca posible, como lo deseaba el propio artista.NewtonWilliam Blake1805, 46 × 60 cm. No se pierda: una serie de doce "Grandes grabados en color" creados entre 1795 y 1805 años. Como norma, no contienen el texto que lo acompaña, pero, al parecer, Blake los concibió como pares opuestos. También es interesante: la Galería Nacional de Retratos (Londres) organizará una exposición dedicada a las damas del movimiento prerrafaelista. La exposición llamada "Hermanas prerrafaelitas" se llevará a cabo desde el 17 de octubre de 2019 hasta el 26 de enero de 2020. Prestan atención no solo a las obras de artistas como Evelyn de Morgan, sino también a las imágenes de mujeres como Effie Millet (Efimia Chalmers Gray). Se aventuró a invalidar el matrimonio con John Ruskin (no había una relación carnal entre ellos) y, después del divorcio, vinculó su destino con el artista prerrafaelista John Everett Millet.
Las Tate Galleries (Tate Modern, Londres) también rinden homenaje a las damas del arte, organizando las principales retrospectivas de Dorothea Tanning (descritas en el material sobre las esposas surrealistas de Max Ernst) y Natalia Goncharova.El triunfo de Aurora (Amanecer) Evelyn de Morgan (Pickering) 1886, 115 × 170,5 cm

París no se queda atrás para reconocer el papel de la mujer en la historia del arte: el Museo Orsay, del 19 de junio al 22 de septiembre, rinde homenaje a la artista impresionista Berthe Morisot. Junto con esto, el tumulto de colores y los medios tonos del norte: Franz Marc y August Macke en el Museo Orangerie del 6 de marzo al 17 de junio, y el "danés Vermeer" Wilhelm Hammershoy del Museo Jacques-Andre del 14 de marzo al 22 de julio.

Qué: Joaquin Sorolla. Maestro de la luz español
Dónde: National Gallery, Londres.
Cuándo: 18 de marzo - 7 de julio.
La primera retrospectiva en más de un siglo del impresionista español Joaquin Sorolla en Gran Bretaña presentará más de 60 obras que abarcarán toda la carrera del pintor. La mayoría de los famosos paisajes marinos, vistas al parque y escenas de bañistas provendrán de colecciones privadas e instituciones internacionales. Esta es una oportunidad única para ver la selección más completa de imágenes brillantes del "maestro de la luz" fuera de España.Reparación de velasHoakin Sorolla (Soroya) 1896, 222 × 300 cm No te pierdas: la increíble escena del género Reparación de velas, llena de color, luz y aire, de la colección de la Galería Internacional de Arte Moderno Ca'Pesaro en Venecia. También interesante: Museo Thyssen-Bornemisza (Madrid) ) desde el 19 de febrero hasta el 26 de mayo ofrece la oportunidad de decidir qué escandalosas e impactantes son las pinturas del legendario artista Balthazar Klossovsky de Rol (1908 - 2001), conocido bajo el seudónimo de Balthus.Calle Fragmento Chica con una raquetaBalthus (Balthasar Klossovski de Rola) 1933, 195 × 240 cm Artista: léenos en el Telegrama y mira en Instagram
Según los sitios oficiales de estos museos y galerías.