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Con fotos Recorre la exposición de pintura holandesa con los héroes de la novela Donna Tartt "Goldfinch".

Una de las obras literarias más populares de este año es Goldfinch, una gran novela de la escritora estadounidense Donna Tartt sobre las aventuras de un joven sufridor llamado Theo y la obra maestra de Karel Fabricius con el mismo título que el libro. Después de haber recopilado un montón de críticas entusiastas, la novela ganó el Premio Pulitzer. Hace un mes salió en ruso. Ya al ​​comienzo del volumen de peso, el lector encuentra páginas que dejan en claro que hay un gran libro en sus manos, que los personajes se dejen llevar, se adhieran al personaje principal y lamentan que no haya ilustraciones en el libro. ¡Pero este Arthive es fácil de arreglar!La trama de la novela de aventuras sobre el moderno Oliver Twist es la siguiente: el adolescente Theo y su madre van a la escuela; él ha hecho algo de lo que incluso puede ser excluido. Pero mi madre fue llevada a un taxi, salieron a caminar por Central Park, donde la lluvia brotó repentinamente, y ahora la pareja ya está en el Museo Metropolitano, esperando esperar la lluvia durante media hora y familiarizarse con la exposición "Pintura de retratos y bodegones: obras de maestros del norte de la Edad Dorada". .
Mama Theo (en su nombre y en la historia es): inteligente y hermosa, la ex modelo con educación artística inacabada, que pasa cada minuto libre en los museos. Ella hace una gran excursión para su hijo. Ella escuchó a los visitantes que pasaban. Por supuesto, las citas más vívidas de una conferencia sobre pintura holandesa, que una madre lee para su hijo en la novela "El jilguero" de Donna Tartt y las ilustraciones de Arthiv para ella, para que no tenga que forzar su memoria, imaginación y Google.El alegre compañero Francis Hals1630, 81 × 66,5 cm. Odio ver todo a toda prisa, dijo cuando la alcancé en la parte superior de las escaleras, pero por otro lado, esta es una exposición a la que tienes que venir dos o tres veces. "La lección de anatomía" que estamos obligados a ver con usted, aunque sobre todo quiero ver una obra pequeña y muy valiosa del artista que fue el maestro de Vermeer. Gran viejo maestro, de quien no has oído. Bueno, las pinturas de Franz Hals, por supuesto. Halsa que viste, ¿verdad? "Compañero bebiendo feliz"? ¿Y regentes de casa de campo?
"Bueno, sí", dije con cuidado.
De todas las fotos que mencionó, solo supe la lección de anatomía. Su fragmento se imprimió en un cartel con el título de la exposición: carne gris, numerosos tonos de cirujanos negros, de aspecto borracho, con ojos inyectados de sangre y narices rojas.Retrato grupal de regentes para un orfanato de adultos mayores en HarlemFrance Hals1664, 172.3 × 256 cm. No me inspiré demasiado en la perspectiva de mirar un montón de pinturas con los holandeses en ropa oscura, así que cuando empujamos la puerta de vidrio, desde el pasillo hueco hasta la alfombra, al principio creí que Nos equivocamos en el pasillo. Una cálida y opaca neblina de lujo, genuina madurez de la antigüedad emanaba de las paredes, pero instantáneamente se abrió en una claridad de color y luz del norte pura, en retratos, interiores y bodegones de diminutos a gigantescos; damas con sus maridos, damas con perros falderos, bellezas solitarias en vestidos bordados y algunas figuras majestuosas de comerciantes en pieles y joyas. Mesas de banquetes después de las fiestas, llenas de cáscara de manzana y cáscaras de nueces, pliegues de telas y plata, trompe l'oeil con insectos rastreros y flores rayadas. Limones con cáscara, ligeramente endurecidos en el borde del cuchillo, sombra verdosa de la mancha de moho. Luz golpeando en el borde de una copa de vino medio vacía. Solo podemos adivinar qué tipo de naturalezas muertas imaginó Donna Tartt para sus héroes. Quizás algunos de ellos están en la colección de "naturaleza muerta" de maestros europeos. Aquí hay algunos ejemplos que demuestran las tendencias de la naturaleza muerta de la Edad de Oro descritas en el libro.Desayuno con jamón Clase 1647, 40 × 61 cm.Bodegón con frutas y mariscos de Yang Davids de HemBodegón con postre Jan Davids de HemBodegón con mariscos y frutas por Jan Davids de HemBodegón Jan Bautista VenixNaturaleza muerta con un GlassVillem KalfBodegón de floresHendrik De FromantiouFlower Still LifeHans Gillis Bolognaire (también me gusta esta canción) —murmuró mamá, acercándose a mí—, estaba parada cerca de un bodegón pequeño y especialmente cariñoso: sobre un fondo oscuro, una mariposa blanca revolotea sobre una especie de fruta roja. El fondo, rico en chocolate negro, irradiaba un calor intrincado que se abandonó lleno de almacenes e historia a medida que avanzaba el tiempo.
"Sabían cómo presionar esta línea, artistas holandeses, a medida que la madurez se convierte en podredumbre". La fruta es perfecta, pero no por mucho tiempo, se echará a perder. Especialmente aquí, ves ”, dijo, extendiendo mi mano desde detrás de mi hombro para dibujar una forma en el aire, esta transición es una mariposa. - La parte inferior era tan polen, frágil, que parecía que la tocaría y el color sería engrasado. - Qué hermoso lo jugó. Paz con movimiento tembloroso.Bodegón con tres frutos del níspero y una mariposa. Adrian Coort (Coorte) 1705, 27 × 20 cm. ¿Cuánto tiempo lo dibujó?
Mamá, que estaba demasiado cerca de la imagen, dio un paso atrás para mirarla, sin darse cuenta del protector de goma de mascar, cuya atención atrajo y que la estaba mirando fijamente a la espalda.
"Bueno, los holandeses han inventado el microscopio", dijo. - Eran joyeros, lijadores de lentes. Querían que todo fuera más detallado en ninguna parte, porque incluso las cosas más pequeñas significan algo. Cuando ves moscas o insectos en las naturalezas muertas, un pétalo descolorido, un punto negro en una manzana, esto significa que el artista te envía un mensaje secreto. Te dice que la vida no dura mucho tiempo, que todo es temporal. La muerte en la vida. Por eso, se les llama naturalezas mortes. Detrás de toda la belleza y la floración, tal vez esto no sea lo que se ve al principio, una pequeña mota de podredumbre. Pero deberías echar un vistazo más de cerca, y aquí está.
Me incliné para leer una tableta escrita con letras discretas en la pared, de la cual supe que el artista, Adrien Coort, no tenía fechas de nacimiento o muerte, era desconocido durante su vida, y sus obras solo se reconocieron en los años cincuenta.El retrato de un hombre joven con una calavera (Vanitas) Frans Hals1626, 92.2 × 80.8 cm. Seguí a mi madre mientras ella zigzagueaba de retrato en retrato, mucho más rápido que de costumbre en las exposiciones, desde las flores hasta las mesas de la bandera y las frutas. ella simplemente perdió muchas fotos (la cuarta jarra de plata o faisán muerto), para algunas personas apagadas sin demora ("Entonces, Hals. A veces es un pueblo en el pueblo, con todos estos borrachos y chicas, pero si es una obra maestra, es una obra maestra. Sin alboroto y escribiendo los detalles, mancha en la superficie húmeda, una bofetada, ¡y muy rápido! Las caras y las manos se dibujan con claridad, él sabe dónde va primero el ojo, pero mira la ropa: descuidada, casi un boceto. ¡Moderno funciona con un pincel! ”) Durante un tiempo nos detuvimos Tina Khalsa: el niño que tiene el cráneo ("No te ofendas, Theo, pero ¿cómo crees que se ve? Alguien: me tiró del pelo, ¡a quien le hubiera gustado cortarse el pelo!") Y luego, frente a dos enormes retratos de oficiales de banquetes de su propio trabajo, según ella, muy, muy famosos y con una gran influencia en Rembrandt. ("Van Gogh también amaba a Hals. Una vez escribió en algún lugar sobre Hals:" ¿Franz Hals tiene al menos veintinueve tonos de negro? "¿O veintisiete?")
Oficiales de banquetes Harlem Rifle Guild of sv. GeorgyFrance Hals1616, 175 × 324 cm Y nuevamente solo podemos adivinar a cuál de los retratos de grupo de Hals se refieren.Retrato de grupo de oficiales de una compañía de fusileros de sv. GeorgeFrance Hals1627, 179 × 257.5 cmRetrato de grupo de los oficiales de la compañía de rifles de HarlemFrance Hals1627, 183 × 266.5 cm. Ahora Rembrandt, - dijo la madre. - Todos dicen siempre, dicen, este lienzo trata sobre la mente y la iluminación, el alba del pensamiento científico y todo eso, pero tengo la piel de gallina de lo educados y oficiales que están aquí, alrededor del cadáver, como cerca de un bufé en un cóctel. Aunque, ella mostró, ves a esos dos hombres sorprendidos allí? No están mirando el cuerpo, nos están mirando. En nosotros contigo. Como si vieran que estamos frente a ellos, dos personas del futuro. Sierra - y se estremeció. "¿Qué estás haciendo aquí?" Muy naturalmente. Y aún así, - ella rodeó el cadáver, con un dedo en el aire, - si lo miras de cerca, el cuerpo en sí no es demasiado realista. De él viene un extraño resplandor, ¿ves? Se revelan casi alienígenas. ¿Ves cómo lo miran los rostros de los hombres? Como si el cadáver tuviera su propia fuente de luz. Lo atrae de forma tan radiactiva porque quiere atraer nuestras opiniones hacia él, quiere que el cadáver salte de la imagen hacia nosotros. Y aquí —señaló el brazo desollado—, ¿puedes ver cómo atrae nuestra atención hacia ella, haciéndola tan grande, no proporcional a todo el cuerpo? Incluso lo giró para que su pulgar estuviera en el lado equivocado. Y esto se hace intencionalmente. La piel se retira de la mano: lo vemos de inmediato, algo está mal, pero, al girar el dedo, hace que este espectáculo sea aún más evidente, e incluso si nosotros mismos no podemos entender de qué se trata, nuestra subconsciencia lo nota. algo completamente mal, mal Este es un movimiento muy inteligente.La lección de anatomía del Dr. Tulparembrandt Harmens van Rein 1632, 169.5 × 216.5 cm "Esta es la primera imagen de la que realmente me enamoré", dijo mi madre. - No lo creerás, pero estaba en un libro que saqué de una biblioteca cuando era niño. Me senté en el suelo junto a la cama y la observé durante horas, como hechizada, ¡como una migaja! Y, en general, es increíble cuánto puede aprender sobre una imagen, si mira una reproducción durante mucho, mucho tiempo, incluso si la reproducción no es de la mejor calidad. Al principio me enamoré de un pájaro, como una mascota, algo así, y luego me enamoré de la forma en que estaba escrito. - ella se rio - La "lección de anatomía" estaba, por cierto, en el mismo libro, pero le tenía miedo antes del temblor. Cierro el libro si de repente me tropiezo con él.JilgueroKarel Fabricius1654, 33.5 × 22.8 cm La niña y el anciano estaban de pie junto a nosotros. Avergonzado, me incliné y miré la foto. Era pequeña, la más pequeña de toda la exposición y la más simple: un jilguero amarillo sobre un fondo claro y pálido estaba encadenado a la percha por la ramita.
"Fue alumno de Rembrandt y profesor de Vermeer", dijo su madre. "Y este pequeño lienzo es el eslabón perdido entre ellos". Luz diurna clara y clara: puede ver inmediatamente de dónde proviene la luz de esta calidad en Vermeer. Por supuesto, en mi infancia no sospeché nada como eso, de ninguna importancia histórica. Pero ella está aquí.
Retrocedí para ver mejor la imagen. El ave era seria, de tipo comercial, sin sentimentalismo, y qué inteligente, bueno, todos se acercaron a su perca, su brillo y su mirada ansiosa y cautelosa me recordaron las fotos infantiles de un pez dorado de cabeza oscura con ojos atentos.
"La famosa tragedia en la historia de Holanda", dijo la madre. - La mayor parte de la ciudad fue destruida.
- que?
- Explosión en Delft. En la que murió Fabricio. La maestra de allá habló de los niños, ¿no oyó?La vista de Delft después de la explosión Egbert Levens van der Pul 1654 Heard. La exposición incluyó tres paisajes graves de Egbert van der Poole, todos ellos eran diferentes tipos de la misma tierra quemada: casas quemadas destruidas, molinos de viento con alas agujereadas, un cuervo dando vueltas en un cielo lleno de humo. La tía de aspecto oficial dijo en voz alta a un grupo de escolares de diez u once años que las tiendas de pólvora explotaron en Delft en el siglo XVII y que la visión de la ciudad en ruinas persiguió al artista, se convirtió en su obsesión, y la pintó una y otra vez.
“Bueno, Egbert era un vecino de Fabricio, parece que se había vuelto loco después de una explosión de pólvora, al menos a mi me parece, pero Fabricio estaba muerto y su taller fue destruido. Casi todas las fotos fueron destruidas, excepto esta. "Tal vez ella esperaba que dijera algo, pero cuando estaba en silencio, ella continuó". - Fue uno de los más grandes artistas de su tiempo, en una de las grandes épocas de la pintura. Fue muy muy famoso. Tristemente, porque solo hay cinco o seis de sus pinturas. El resto se ha ido, todas sus obras. Se han conservado unas 20 pinturas de van der Poole que representan los efectos de la explosión en Delft, y uno de ellos fue visto por los héroes de la novela, una vez más, solo se puede adivinar.
Lo que le sucedió al artista fue una tragedia también porque su pequeña hija murió durante la explosión. Van der Poole nunca volverá a la imagen de escenas despreocupadas: escribirá las consecuencias de la explosión y los incendios. Los psicólogos consideran que el artista es el inventor de la terapia de arte: sus pinturas con escenas de catástrofes fueron populares (incluso escribió copias de autores); probablemente, con su ayuda, los sobrevivientes de la tragedia intentaron volver a la vida.Delft Egbert Livens van der Pul 1654

"Bueno, según yo", continuó mamá, "esta es la imagen más maravillosa de toda la exposición. Fabricio deja en claro que descubrió algo completamente diferente, algo que ningún artista en el mundo, ni siquiera Rembrandt, había conocido antes.
Muy tranquila, tan tranquila que apenas escuché, la niña susurró:
"¿Ella tuvo que sentarse así toda su vida?"

Estaba pensando lo mismo: una pierna encadenada, una cadena terrible; su abuelo murmuró algo en respuesta, pero mamá, que parecía no darse cuenta de nada, aunque estaban cerca de nosotros, dio un paso atrás y dijo:
- Una imagen tan misteriosa, tan simple. Y verdaderamente gentil, y lo atrae más cerca, ¿verdad? Un puñado de faisanes muertos, y aquí, una pequeña criatura viviente.
"Por supuesto, la gente se está muriendo", continuó mamá. - Pero cómo dolorosamente y sin dolor perdemos cosas. Por pura indiferencia. Debido a los incendios, las guerras. Organizar en el almacén de polvo de Partenón. Probablemente, cuando logras salvar al menos algo del curso de la historia, esto es un milagro en sí mismo.
Bueno, y luego en la novela "Jilguero" comienza lo más interesante ...