Noticias

Caravaggio from the Attic, que el Louvre rechazó, valorado en $ 170 millones

La imagen a gran escala de "Judith decapitando a Holofernes", cuyo autor, según algunos expertos, no es otro que Caravaggio, puede ponerse a la venta este verano. A pesar de que los expertos no llegaron a una opinión común con respecto a la autoría del lienzo encontrado en el ático, su evaluación preliminar es asombrosa.Los vendedores que insisten en que la imagen es la versión del autor de "Judith decapitating Holofernes", escrita en 1607, creen que cuesta de 100 a 150 millones de euros (de 114 a 171 millones de dólares). El historiador de arte francés Eric Turkin calificó esa suma, basada en "el precio de 160 millones de euros, por el cual el Amsterdam Rijksmuseum y el Paris Louvre compraron conjuntamente un doble retrato de la autoría de Rembrandt" en 2016.
"Judith ..." fue descubierta en 2014 mientras limpiaba un ático en una casa grande en Toulouse. Durante dos años, el mundo no supo nada sobre el descubrimiento, hasta que en 2016 estuvo representado en el Ministerio de Cultura de Francia. El gobierno impuso una prohibición de 30 meses a la exportación de pinturas, para que el Louvre decidiera si comprarla. El museo rechazó el acuerdo y, cuando la restricción expiró en diciembre de 2018, las autoridades permitieron vender el lienzo en el mercado abierto. Los propietarios dijeron que el trabajo se pondría a la subasta sin una reserva (el precio mínimo al que el vendedor acuerda desprenderse del trabajo), lo cual es algo inusual con esta estimación.Después de la restauración, el experto en arte Eric Turkin presenta la pintura "Judith decapitando a Holofernes" en Londres el 28 de febrero de 2019. Foto: Daniel Leal-Olivas / AFPErik Turkin afirma que la renuencia del Louvre a adquirir un hallazgo no significa que el museo duda de la autoría de Caravaggio. Según él, el precio de 100 millones de euros es el presupuesto a 15 años de la institución para compras, en cuya colección ya hay tres obras excepcionales del maestro italiano.
Como evidencia de que la pintura recién descubierta es la segunda versión legendaria de la escena bíblica, los historiadores citan una carta del artista flamenco Frans Purbus el Joven, quien la vio en 1607 del pintor y comerciante de arte Louis Finson, un seguidor de Caravaggio. Además, en la historia de la imagen hay lagunas que, según Turkin, se explican por el hecho de que “Caravaggio estaba completamente fuera de moda desde 1650 hasta 1950. Sus pinturas carecían de valor, nadie las buscaba."Judith decapitating Holofernes" (1599) es un trabajo confirmado por Caravaggio de la colección Palazzo Barberini en Roma. Mientras tanto, se sabe que Finson hizo una copia de "Judith ..." y la historiadora del arte Mina Gregory cree que el lienzo encontrado le pertenece. Quienes apoyan la versión de Caravaggio señalan la calidad general del trabajo y la presencia de pentimento (correcciones). Muestran que el artista corrigió la idea durante la creación de la composición, que no es el caso en las copias.

Caravaggio, "Marta y María Magdalena" (1598). Instituto de Arte de Detroit
Eric Turkin recordó la subasta de Christie en 1971, donde se exhibió la pintura "Martha y María Magdalena" de Caravaggio, expuesta en América del Sur. Luego Michael Levy, jefe de la National Gallery de Londres, cuestionó la autoría y no se pudo vender el lienzo. Poco después, fue comprado en privado para el Instituto de las Artes de Detroit. "Hoy, Caravaggio no está completo sin una carta [solicitud de alquiler, - Ed.], Enviado a Detroit", dijo Turkin.
Del 1 al 9 de marzo, Judith decapitating Holofernes se exhibe en la Galería Colnaghi en Londres.

Basado en The Guardian, artnet News y Artdaily