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Ernst Unknown murió

Ernst Unknown, un destacado artista y escultor, murió a la edad de 91 años en Nueva York, donde vivió y trabajó durante los últimos 40 años. Emigró de la URSS en 1976, buscando irse más de 10 años después de que el liderazgo del país reconociera su arte como "degenerado". Al trasladarse a Occidente, Ernst Neizvestny se convirtió en una de las figuras más prominentes del mundo ruso en el exilio, su trabajo ganó amplitud y alcance, se hizo popular y recibió reconocimiento mundial.“El artista siempre quiere que lo entiendan tantas personas como sea posible. Ser mal entendido por el artista es siempre una tragedia ". Ernst DesconocidoIlyas Aidarov. "Ernst Unknown:" The Mask of Sorrow "El hijo de un doctor y escritor, Ernst Unknown creció en un ambiente de creatividad, fuertemente alentado por sus padres. En 1942 fue reclutado en el Ejército Rojo; Desconocido resultó gravemente herido en abril de 1945 y equivocadamente golpeó la cifra de muertos. Por el heroísmo mostrado durante las batallas, el futuro escultor con reconocimiento internacional recibió la Orden de la Estrella Roja y la Medalla de Coraje. Después de la guerra, Ernst Neizvestny estudió en la Academia de Artes de Riga, y en 1947 ingresó en el Instituto de Arte de Moscú. V.I. Surikov y la Facultad de Filosofía de la Universidad Estatal de Moscú.Ernst Desconocido, "Orfeo". La estatuilla se otorga como premio a los ganadores del concurso TEFI.
Foto: Irina Pevneva. En 1955, Ernst Neizvestny se convirtió en miembro de la sección de escultores de la rama de Moscú de la Unión de Artistas de la URSS. Sus obras monumentales adornan "Artek", las fachadas de edificios y plazas, no solo en la Unión, sino también en el extranjero.Ernst Desconocido, "El árbol de la vida". La escultura está instalada dentro del puente comercial y peatonal Bagration (Moscú).
Fuente de la foto: travel2moscow.com En 1962, la exposición "30 años de la Unión de Artistas de Moscú" en el Central Manege, fuertemente criticada por Nikita Khrushchev, marcó el inicio del conflicto de Ernst Neizvestny con las autoridades, que eventualmente se convirtió en la causa de la emigración del Maestro 14 años después. Al mismo tiempo, esta fatídica presentación de jóvenes artistas en Manezh, entre los cuales los escultores especialmente rechazaron, convirtió a Ernst Iosifovich en una de las figuras más visibles de la vida artística del país.Fue Ernst Neizvestny quien, a petición de los familiares de Nikita Sergeich, creó su monumento de lápida, que se puede ver en el cementerio Novodevichy. Tal es la ironía del destino. La historia de la disputa de Nikita Khrushchev con la intelectualidad en la exposición conmemorativa de vanguardistas, que se inauguró el 2 de diciembre de 1962 en el Palacio de Moscú, dice su participante, el artista Boris Zhutovsky. Él tiene dos talleres en Zurich y Nueva York, las exposiciones son un gran éxito. El maestro lee conferencias en universidades, y en 1992 publicó su libro "El Centauro: Ernst Desconocido sobre Arte, Literatura, Filosofía".Ernst Desconocido, "Golden Child". La escultura se instaló en el puerto marítimo de Odessa en 1995. La imagen mítica del centauro es una de las más emblemáticas en la obra del escultor. Como dijo Ernst Neizvestny en una de sus entrevistas, sus amigos lo llamaron Centaur. "Una vez incluso creé la teoría del centauro". Fue que en nuestro tiempo, hombre, animal y tecnología, incluida la computadora, se entrelazaron y en este momento nace uno nuevo ... También me llaman el Centauro en el sentido de que soy un puente entre el Este y el Oeste. Ocurrió orgánicamente: nací en los Urales, en el espacio euroasiático, y crecí en una atmósfera de unidad de Oriente y Occidente ”(Ernst Neizvesty).Ernst Desconocido, "El Gran Centauro". La escultura se encuentra en Ginebra, frente a la Oficina Europea de la ONU.

Ernst Desconocido. Monumento "La amistad de los pueblos", Presa de Asuán, Egipto. 1975
El monumento fue concebido como un símbolo de agradecimiento al pueblo soviético de Egipto por ayudar a construir una presa en el río Nilo. El monumento simboliza la flor de loto desplegable, su altura es de 75 metros. Ahora alberga el Museo de la Presa de Asuán.

En 2013, por iniciativa de los artistas de los Urales Vitaly Volovich y Mikhail Brusilovsky, se inauguró el Museo de Arte de Ernst Neizvestny en Ekaterimburgo, en la tierra natal del escultor, donde se pueden ver los originales de gráficos, esculturas y joyas de Ernst Iosifovich.El 5 de enero de 2016, hasta el 90 aniversario del Maestro, se inauguró en Manezh su exposición personal de la colección privada de Felix Komarov. Se presentaron al público más de 100 exposiciones, incluidas obras monumentales raras para colecciones privadas (dos tipos de Orpheus, el gran Centauro, Nueva Estatua de la Libertad, que Ernst Iosifovich planeó instalar en la isla de Taiwán, el misterioso Bertrand de Born y otros. ), más de 50 lienzos pictóricos y 60 obras gráficas del artista (dibujos, grabados de Mezzotint (otro nombre - "manera negra") - el proceso de creación de grabados en metal, pertenecientes al grupo de impresión intaglio. Al mismo tiempo - a diferencia del aguafuerte - aquí La imagen está formada no por líneas, sino por delgadas. No hay gradaciones de luz y sombra. De ahí el nombre, traducido del italiano, que significa "medios tonos". El maestro no crea hendiduras (líneas y puntos), sino que alisa áreas de luz en la superficie rugosa del tablero. Leer más El proceso de creación de un aguatinta es como un grabado, pero esta técnica permite Obtenga ricos efectos tonales y texturales similares a la pintura a base de agua - acuarela (de ahí el nombre de "aguatinta"). Esta es la razón por la cual este tipo de impresión de huecograbado, que apareció a fines del siglo XVIII, es muy popular. Leer más La litografía y el monotipo pertenecen al grupo de técnicas de impresión plana, pero aquí es donde casi termina su similitud. La litografía apareció en 1796 o 1798, gracias a Johann Alois Senefelder, un tipógrafo de Munich. Inicialmente, la huella se tomó de un dibujo en una piedra - generalmente piedra caliza - losa, de donde proviene el nombre de este método (del otro griego significa λθος "piedra" + γράφω "escritura, dibujo"). Ahora, en lugar de una piedra litográfica, se utilizan placas de zinc o aluminio, que son más fáciles de procesar. Leer más, litografía).Ernst Neizvestny tiene esculturas en muchos países: Estados Unidos, Rusia, Ucrania, Egipto, España; Sus obras se conservan en el vaticano. Ilustró el "Infierno" de Dante, las obras de Dostoievski y Beckett. En la ciudad sueca de Uttersberg abrió un museo de sus esculturas. El legado de Ernst Unknown es inmenso. Una memoria brillante. El material utilizó fotos de la página del estudio de Ernst Unknown enstudio.com.