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"Esto es amor y alma". Mystetsky Arsenal invita a la ingenua exposición de arte.

Un proyecto a gran escala "Pure Art" se ha abierto en Mystetsky Arsenal. La exposición presenta artistas ucranianos no profesionales únicos del siglo XX, cuyo trabajo inspiró a artistas famosos y continúa influyendo en el arte contemporáneo. La exposición incluye obras de M. Primachenko, A. Sobachko-Shostak, A. Bogomazova, N. Pimonenko, A. Khvostenko-Khvostova, A. Shabatura, D. Perepelitsa, A. Sadakova, E. Leshchenko, A. Roitburd y muchos otros Maestros - artistas aficionados, primitivos y participantes de la escena del arte moderno. En nuestra revisión - conocimiento de los fenómenos de los "ingenuos" ucranianos."La idea principal del proyecto es el diálogo: entre la tradición académica y la pintura popular, entre el arte ingenuo y el primitivismo en el contexto del arte moderno, que busca una fuente de inspiración y referencia ingenuas en los códigos arquetípicos", dijo Alisa Lozhkina, curadora de los proyectos Mystetsky Arsenal.¡No te metas! Nikolai Kornilevich Pymonenko1895, 79 × 108 cmAutor desconocido. "Tikay Petre s Natalkoy, su madre con el swing"

La exposición presenta obras de las colecciones del Museo Nacional de Arte de Ucrania, el Museo I. Gonchar, el Museo Nacional de Arte Decorativo Popular Ucraniano, el Arsenal Mystetsky (vanguardia de la colección de I. Dychenko), el Museo Nacional T. Shevchenko y las colecciones privadas.
N. Pymonenko "Rivales" (En el pozo), 1909, NHMU

Durante el siglo XX, el trabajo de artistas profesionales y talentosos amateurs autodidactas se sometió a una constante interacción e interpenetración. Algunos artistas populares ahora se consideran clásicos. Es a tales clásicos que se puede atribuir a la artista popular Maria Primachenko, cuyo trabajo es ampliamente conocido.Fantastic BirdMaria Avksentyevna Primachenko1937 "... si amplías muchas de sus imágenes al mismo tiempo, probablemente no sea menos aterrador que el Parque Jurásico de Spielberg". Arsen Savadov
  • M. Primachenko "loro jinete"
  • M. Primachenko "El elefante verde", 1936
La exposición presenta 22 de sus dibujos, que se encuentran junto a la obra de Arsen Savadov "Dedicación Primachenko", que llama a la artista "estrella del arte ingenuo".
“Si eliminas toda la decoración matisse, entonces sus imágenes son muy fuertes y no demasiado amables. Lo que despertó a lo bello, este miedo o decoración, seguía siendo un misterio para mí. Pero si aumenta muchas de sus imágenes al mismo tiempo, probablemente no será menos aterrador que el "Parque Jurásico" de Spielberg. A. Savadov comparte sus impresiones, transfiriendo animales y flores de sus dibujos a la obra de Primachenko.Arsen Savadov “Hommaj Maria Primachenko”, 2010-2011 El padre y el hijo, Alexander y Yevgeny Leschenko, continúan el diálogo del artista profesional con un maestro en el llamado al corazón en la exposición.
Leshchenko padre aprendió a dibujar en el taller de pintura de iconos, y toda su vida hasta la edad de 94 años, pintó paisajes y retratos que eran ricos con un color luminoso especial. Sienta el color que le enseñó a su hijo y apoyó su deseo de convertirse en un artista profesional.Alexander Leshchenko "Puesta del sol", década de 1990, óleo sobre lienzo. Colección privada

Creatividad Yevgeny Leshchenko, un maestro certificado, es un primitivismo clásico, inspirado en el arte ingenuo.
La actitud ante el mundo, como un jardín de hadas celestial, habitado por criaturas misteriosas, colores brillantes y un estado de ánimo importante, reúne la obra de Yevgeny Leshchenko con las obras de los mejores maestros primitivos.

Evgeny Leshchenko "Honorarios", 2001, óleo sobre lienzo. Propiedad del autor

Yevgeny Leshchenko "Bright Flowers are Playing", 2005, óleo sobre lienzo. La propiedad del autor La exposición "Arte puro" revela el fenómeno del arte ingenuo, la fuerza de su atractivo y su encanto irresistible, que son objeto de audiencia, artistas profesionales, historiadores del arte. Un artista autodidacta no busca la fama y el honor, no busca títulos y premios, no tiene la carga del consejo de sus colegas y la evaluación de expertos y críticos. Él crea lo que ve y siente. A menudo, las obras de artistas populares se asemejan a un idilio congelado, un paraíso en el que no hay sombra de tristeza. Crean la ilusión de que sus creadores viven en una realidad paralela. Sin embargo, muchas obras en la exposición fueron creadas en tiempos difíciles de la formación del poder soviético, las represiones estalinistas, los años de posguerra. Y sin embargo, al mirarlos, hay una sensación de que los artistas ingenuos están involucrados en la vida en el Jardín del Edén, cuando una persona que no conoció ningún pecado, en su pureza era libre y natural. Petr Gonchar, co-curador de la exposición y director del Museo, Ivan Gonchar, expresó con mayor precisión la esencia de lo ingenuo. arte
"Esto es amor y alma"Alexandra Shabatura. "Aldea", finales de la década de 1920.Alexandra Shabatura. “Paisaje con tres chozas”, 1930. El tema separado de la exposición es un género de retratos. Se presta especial atención a la obra de Atanasio y Yakilin Yarmolenko, cuyas obras fueron descubiertas hace varios años por el director y curador del Museo I. Gonchar, Peter Gonchar y Galina Shchupak, durante una de las expediciones a los pueblos de los alrededores en busca de reliquias. En una choza, vieron fotos de Yarmolenko.
"Todavía no conocíamos a este artista, todavía no hemos oído nada sobre él, y los retratos hablaban por sí mismos. Estas fueron obras maestras ”, escribe Galina Shchupak más tarde sobre el primer encuentro con las obras.FamiliaPanas Yarmolenko1941

Afanasy Yarmolenko (1886–1953) los últimos 10 años de su vida vivió en Pereyaslav. No se sabe si tuvo una educación artística, pero durante varios años enseñó dibujo en una escuela local.
Los más expresivos fueron sus retratos, similares a los Parsons. Peter Gonchar señala en ellos "un sentido de eternidad".
A. Yarmolenko "Autorretrato"

“En el centro, el propio dueño en bordado es Dmitry Mikula, junto a él a caballo está su hijo Ivan, todavía un adolescente, y por otro lado, el color de la imagen está en un banco cerca de la cabaña: la esposa de Gorpina con un pequeño tic en sus brazos. Alrededor de sus flores. Y esta Madonna ucraniana nos miró con calma y confianza, porque era su patio, su familia, su casa, su tierra, por fin. Y su rostro era muy bonito, con rasgos sutiles ...Familia de Dmitry MikulyPanas Yarmolenko1933, 102 × 149 cm

... En general, Yarmolenko pintó a las mujeres con un poco de calidez especial, todas no solo son atractivas, sino también bellezas reales, y esta belleza no solo es externa: nos miran con un aspecto especial, - estas Basinas, Gorpiny, Anna, Uliana, Parasky, Eufrosina; La propia Ucrania nos está mirando, son sus mujeres las que se han ido hace mucho y ahora parecen preguntarnos: ¿qué eres ahora? "- Galina Shchupak, la curadora principal del Museo I. Gonchar.
A. Yarmolenko "Retrato de Natalia Kucherenko", 1928

Yakilina Yarmolenko estudió con su padre, dibujó detalles en sus obras. Más tarde, resultó que eran las flores y los ramos en manos de los modelos, el trabajo de la hija del artista. La maravillosa serie de retratos de Yakilin con amor habla de la familia.
  • Yakilina Yarmolenko "Retrato de un marido"
  • Yakilina Yarmolenko "Chico de azul"
Yarina Yakilina Yarmolenko

La creatividad de muchos artistas populares se hizo conocida a través de las labores del personal del museo. Kim Skalatsky, director del Museo de Arte de Poltava, reunió una buena colección de arte ingenuo para su museo y abrió muchos artistas autodidactas de Poltava, exploró el fenómeno de las artesanías de Poltava, entre ellas Semyon Furman, Alexander Shabatura y Dmitry Perepelitsa.
La obra de Dmitry Perepilitsa (1903–1981) "Naturaleza muerta con una sandía" se incluyó en la Enciclopedia mundial de arte ingenuo (Belgrado, 1984).

Alexandra Shabatura "Selo", 1930-e Artistas talentosos Yarina y Sofia Gomenyuk de la región de Cherkasy fueron inauguradas por la historiadora del arte y artista Narcissus Kocherezhko. La creatividad de las hermanas comenzó con la pintura de su choza, y luego los familiares y vecinos invitaron a Yarina y Sofía a decorar sus casas. Artesanas pintadas en técnica de gouache, y borlas hechas de hierbas del bosque, cada pintura tenía su propio pincel. Sus obras se caracterizan por la metáfora y la asociatividad de las imágenes, una fantasía extraordinaria en la representación de tramas simples.La madrugada se eleva por encima del mundo Yarina Gomenyuk1969 La autodidacta Anna Gotvyanskaya, de la región de Járkov, trabajó toda su vida en la granja, y por la noche y por la noche bordó martillos, íconos, pinturas y alfombras, y nunca usó hilados comprados, sino que desechó cosas viejas. Antes de retirarse, ella comenzó a dibujar. Artista de 86 años de edad acudió a la inauguración de la exposición.Ganna Gotvyanskaya "Tela para blanquear", 1994, cartón, madera, aceite. Museo Nacional de Arquitectura y Vida Folklórica de UcraniaGanna Gotvyanskaya "Girls bleach a cloth", 2006

El arte del maestro de jardín de infancia de Krivoy Rog Anastasia Rak conquistó al público parisino. En 1999, como parte de los Días de la Cultura Ucraniana en París, sus pinturas sobre vidrio se presentaron en una exposición en el Museo del Hombre. Tuvieron un gran éxito y, después de cuatro meses de exposición, la Dirección de París solicitó extender la exposición por unos meses más, invitó al artista a que tomara una clase magistral y adquirió algunas obras en su colección.

Anastasia Rak (1922−2014) "Bajo la protección del ángel"

Tatiana Pata "Black Skrynya", 1926–1928, dictado, temperatura (de lat. Temperare - mezcla de pinturas) - pinturas a base de emulsiones naturales (jugo vegetal, caseína, yema de huevo) o sintéticas (polímeros), que están hechas de pigmentos secos ( naturales o artificiales). Las pinturas al temple se inventaron mucho antes que el aceite. Las tumbas de los faraones egipcios están decoradas con patrones hechos con témpera. No por casualidad se llama el material de arte más duradero. Los creadores lo han estado utilizando durante 3 mil años. En Rusia, la pintura al temple se escribió hasta el siglo XVII. Sigue leyendo. Museo Nacional de Arte Decorativo Popular UcranianoNikolai Melnik “Still Life Still Life es un género pintoresco que se centra en la representación del mundo objetivo. El nombre "bodegón" proviene de la naturaleza francesa morte o italiana natura morta, que se traduce como "naturaleza muerta". En una naturaleza muerta, representan objetos inanimados, localizados composicionalmente en un espacio realista. Leer más con la sandía ”, 1997, dictado, aceite. El Museo I. Gonchar, Kiev en el arte europeo, de una manera nueva comenzó a abrirse "ingenuo" a finales del siglo XIX y principios del XX en busca de un nuevo lenguaje artístico. Creatividad de artistas ingenuos inspirados en Picasso, Matisse, Joan Miro. Bajo la gran influencia del arte ingenuo y popular, el vanguardista ucraniano Malevich fue ubicado, "inventando" el suprematismo, y no dejó entrar a nadie al estudio. La única excepción fue la artista de vanguardia Alexandra Exter. Una vez que residió en Kiev y se mudó a Francia, enseñó en la escuela Fernand Leger, creó ropa "modelo" y, tras un largo olvido, sus pinturas de hoy se valoran "por un millón". Nuestra pequeña excursión es en las rutas de Kiev "amazon Russian vanguard". Lea más, especialmente las obras de A. Exter, K. Malevich, D. Burliuk. Conquistados por la espontaneidad, la sencillez y la honestidad de artistas no profesionales, colaboraron con artistas rurales y artesanos populares.
  • A. Khvostenko-Khvostov. Bosquejo del disfraz Fata Morgana en el baile de la ópera de S. Prokofiev El amor por las tres naranjas, 1926, papel, gouache Gouache (del francés. Gouache - mojado) es un tipo de pintura que utiliza pinturas mates solubles en agua. También se les llama este término. El gouache se originó en el siglo XI, cuando se añadieron a las acuarelas el pegamento y el blanqueado para lograr una mayor densidad. Su textura crea una imagen opaca, puede superponerse a lugares "malos". En la Edad Media, las pinturas de gouache crearon miniaturas en los libros. Los artistas del Renacimiento los utilizaron para hacer bocetos. En Rusia, el gouache se ha hecho popular entre los artistas del cartel. En la pintura de caballete se utiliza para la decoración de elementos decorativos, en combinación con tinta o acuarela. El gouache no solo funciona sobre papel, sino también sobre lienzo, madera contrachapada, tela. La pintura se aplica primero con una masa fina y luego se cubre con una gruesa. Hay arte y cartel de gouache. Para este último se caracteriza por una alta saturación. Sigue leyendo. De la colección de I. Dychenko. Mystetsky Arsenal
  • A. Khvostenko-Khvostov. Bosquejo de los trajes de la corte a la ópera por S. Prokofiev "Amor por tres naranjas", 1926, papel, gouache Gouache (del francés. Gouache - mojado): un tipo de pintura que usa pinturas mates hidrosolubles. También se les llama este término. El gouache se originó en el siglo XI, cuando se añadieron a las acuarelas el pegamento y el blanqueado para lograr una mayor densidad. Su textura crea una imagen opaca, puede superponerse a lugares "malos". En la Edad Media, las pinturas de gouache crearon miniaturas en los libros. Los artistas del Renacimiento los utilizaron para hacer bocetos. En Rusia, el gouache se ha hecho popular entre los artistas del cartel. En la pintura de caballete se utiliza para la decoración de elementos decorativos, en combinación con tinta o acuarela. El gouache no solo funciona sobre papel, sino también sobre lienzo, madera contrachapada, tela. La pintura se aplica primero con una capa delgada y luego se cubre con una gruesa. Hay arte y cartel de gouache. Para este último se caracteriza por una alta saturación. Sigue leyendo. De la colección de I. Dychenko. Arsenal Mystetsky.
  • A. Khvostenko-Khvostov. El diseño de vestuario del ministro Leander para la ópera de S. Prokofiev "El amor por las tres naranjas", 1926, papel, gouache (del guache francés - mojado) es un tipo de pintura que utiliza pinturas mates solubles en agua. También se les llama este término. El gouache se originó en el siglo XI, cuando se añadieron a las acuarelas el pegamento y el blanqueado para lograr una mayor densidad. Su textura crea una imagen opaca, puede superponerse a lugares "malos". En la Edad Media, las pinturas de gouache crearon miniaturas en los libros. Los artistas del Renacimiento los utilizaron para hacer bocetos. En Rusia, el gouache se ha hecho popular entre los artistas del cartel. En la pintura de caballete se utiliza para la decoración de elementos decorativos, en combinación con tinta o acuarela. El gouache no solo funciona sobre papel, sino también sobre lienzo, madera contrachapada, tela. La pintura se aplica primero con una masa fina y luego se cubre con una gruesa. Hay arte y cartel de gouache. Para este último se caracteriza por una alta saturación. Sigue leyendo. De la colección de I. Dychenko. Arsenal Mystetsky.
  • A. Khvostenko-Khvostov. Bosquejo del traje Fata Morgana a la ópera "Amor por tres naranjas" de S. Prokofiev, 1926, papel, gouache Gouache (del francés. Gouache - mojado): un tipo de pintura en la que se utilizan pinturas mates solubles en agua. También se les llama este término. El gouache se originó en el siglo XI, cuando se añadieron a las acuarelas el pegamento y el blanqueado para lograr una mayor densidad. Su textura crea una imagen opaca, puede superponerse a lugares "malos". En la Edad Media, las pinturas de gouache crearon miniaturas en los libros. Los artistas del Renacimiento los utilizaron para hacer bocetos. En Rusia, el gouache se ha hecho popular entre los artistas del cartel. En la pintura de caballete se utiliza para la decoración de elementos decorativos, en combinación con tinta o acuarela. El gouache no solo funciona sobre papel, sino también sobre lienzo, madera contrachapada, tela. La pintura se aplica primero con una masa fina y luego se cubre con una gruesa. Hay arte y cartel de gouache. Para este último se caracteriza por una alta saturación. Sigue leyendo. De la colección de I. Dychenko. Mystetsky Arsenal
A principios del siglo XX, aparecieron en Ucrania artillería creativa, talleres y escuelas de formación. En 1910, la terrateniente Anastasia Semigradova abrió un taller para hacer alfombras en el pueblo. Región de Skoptsy Kiev. Entre los bordadores que trabajaron aquí en los años 1910-1916 estuvo Anna Sobachko-Shostak. Anna se hizo amiga de Alexandra Exter, quien vino a Skoptsy, y quedó fascinada por los gráficos. En la técnica de la acuarela y el gouache, pintó paneles decorativos con el espíritu del "futurismo rural": composiciones dinámicas con adornos florales, reinterpretadas bajo la influencia del arte de vanguardia. Según sus dibujos, se crearon alfombras y bordados, y sus obras se expusieron en una exposición en Moscú en 1915, y luego en Praga, Berlín, Dresde, París y Nueva York. La primera y tercera obras de A. Sobachko-Shostak están en la foto de abajo, en el centro, Composición A. Bogomazova.Flores inolvidablesGanna Sobachko-Shostak1917ComposiciónAlexander Konstantinovich Bogomazov1915Flores en una coronaGanna Sobachko-Shostak1917 Henri Matisse dijo sobre el trabajo de los bordadores ucranianos en 1916: "No tú, pero tenemos que aprender de ti, porque tienes el gran arte nacional, los iconos y el arte popular único de Anna Sobachko".The Flower DanceGanna Sobachko-Shostak1915Un taller de bordado en la p. El reclutamiento de la región de Cherkasy, inaugurado por la princesa Natalia Davydova en 1910. En 1914, Davydova invitó a Aleksandra Exter y luego a Kazimir Malevich para dirigir el taller. Junto con los artistas de vanguardia Exter, Malevich, Popova, Yakulov, los artistas populares crearon patrones de bordado únicos en los que la experiencia de la pintura decorativa popular se entrelazó con las formas supremáticas modernas. Entre los alumnos del taller estuvo Evmen Pshechenko.
  • E. Pshechenko "Acróbata", 1927
  • B. Kosarev / V. Ermilov "Trudiada"
En 1914, la princesa Natalya Davydova invitó a Alexandra Exter y luego a Kazimir Malevich a dirigir el taller de bordado.DragonEumen Pshechenko1920s

George Malyavina puede ser considerado un representante de los ingenuos urbanos. Sobre el artista, más conocido en Odessa como Zhora Kochegar, se sabe muy poco. Sus obras se vendieron en las calles y en el mercadillo de Odessa. Fueron adquiridos por coleccionistas de Kiev, Odessa y Moscú, sin embargo, muy pocas personas conocían personalmente al artista.
G. Malyavin "Autorretrato"

La exposición presenta obras de Malyavin de la colección del famoso artista contemporáneo Alexander Roitburd.Estas son copias muy originales de obras famosas: se caracterizan por una manera creativa individual, gracias a la cual la percepción de las imágenes familiares desde la infancia cambia por completo. “Mona Lisa” de Da Vinci, “La chica con melocotones” de V. Serov, “Autorretrato con Saskia” de Rembrandt - estilizada, con una forma expresiva y simplificada, que le da al mundo una obra maestra con un nuevo sabor “ingenuo”.La exposición "Arte puro" en Mystetsky Arsenal durará hasta el 9 de mayo de 2017. La publicación utilizó materiales de los sitios web de Mystetsky Arsenal, I. Gonchar Museum, naiv ucraniano del siglo XX: artarsenal.in.ua, honchar.org.ua, ukrainian-naive.com .
Ilustración del título: Dmitry Perepelitsa “Still-life Still-life es un género pintoresco que se centra en la representación del mundo objetivo. El nombre "bodegón" proviene de la naturaleza francesa morte o italiana natura morta, que se traduce como "naturaleza muerta". En una naturaleza muerta, representan objetos inanimados, localizados composicionalmente en un espacio realista. Leer más con sandía »