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70 millones para la soledad. La pintura de Edward Hopper está registrada.

La imagen icónica de Chop Sui de Edward Hopper (1929) será la "estrella" de la venta de la colección modernista estadounidense que una vez perteneció al multimillonario Barney Ebsworth. Se espera que más de 85 obras de arte puestas en subasta en Christie's generen más de $ 300 millones. Otros lotes principales en la noche serán el trabajo de Jackson Pollock, Willem de Kooning y Joan Mitchell.La escena del género chop sui (el llamado plato de carne, verduras y arroz popular en los Estados Unidos, que fue preparado por inmigrantes chinos) sigue siendo "la pintura más importante de Edward Hopper en manos privadas". Christie's lo describe como "una muestra única del espíritu de los tiempos en uno de los períodos más interesantes en la transformación de Nueva York".Chop suiEdvard Hopper1929, 96.5 × 81 cm La imagen muestra dos compañeros sentados en un café en una mesa junto a la ventana, y otra pareja en el fondo. Los elementos principales de la composición son la cara pintada de la mujer girada hacia el espectador, la parte posterior de su compañera, una ventana en la que se ve un fragmento de un letrero de la calle, una lámpara en el alféizar de la ventana y una tetera sobre la mesa, un abrigo que cuelga detrás del personaje principal y un hombre con una mujer en la mesa. La escena es como un recuerdo en el que aparecen partes individuales, pero todo lo que está fuera de ellas permanece en un fondo vacío.
Y si esta imagen representa un pensamiento concreto sobre el pasado, esto puede explicar la atención del artista hacia la heroína y el ignorar el entorno. Según el biógrafo Gail Levin, Chop Sui está asociado con un restaurante chino barato que visitan los Hoppers. Quizás Jo, la esposa del pintor, posó para él.

Izquierda: Edward Hopper, Chop Sui (extracto)
Obligando al espectador a centrarse en ciertos elementos de la iconografía sensorial, Hopper despliega no la narrativa, sino el tema del aislamiento y el yo, característicos de su trabajo. Aunque la escena tiene lugar en un entorno social, hay una sensación de soledad en ella. La mujer de verde se vuelve hacia su compañera, pero no parece comunicarse con ella. El historiador de arte David Anfam incluso sugirió que la heroína estaba sentada frente a su gemelo oscuro. Sin embargo, dado que las mujeres fácilmente pueden usar sombreros idénticos, y la segunda persona no es visible, esta hipótesis difícilmente puede considerarse justificada. Mientras tanto, la pareja enfatiza el desapego: el hombre no mira a la dama con quien se sienta.

Según Bloomberg, los subastadores planean rescatar alrededor de $ 70 millones para esta imagen. Este será un disco para las obras de Edward Hopper. Ahora el más caro de su lienzo, vendido en una subasta pública: paisaje urbano El desarrollo del género desde la antigüedad hasta nuestros días: ¿cómo contribuyó la religión y la invención de las técnicas de pintura al óleo a la formación del género en Europa y por qué es tan importante el río Hudson? Leer más El viento del este sobre Vihoken (1934). En diciembre de 2013, fue bajo el martillo por $ 40.5 millones.Viento del este sobre Vihoken Edward Hopper1934, 86.4 × 127.6 cm. Dos perlas más de la colección Ebsworth aparecerán en el podio de la subasta: “Composición con trazos rojos” (1950) de Jackson Pollock, para la cual planean ayudar a unos 50 millones de dólares y “La mujer como paisaje” (1955). Willem de Kooning, estimada provisionalmente en 60 millones. El último lienzo en algún momento fue propiedad del famoso comediante, músico y escritor Steve Martin. Apareció dos veces en subastas, en 1990 y 1996, pero en ambas ocasiones no encontró un comprador. En 1997, Ebsworth lo compró en un acuerdo cerrado. Lea también: Pobre coleccionista: ¿qué imágenes recoge el comediante de Hollywood Steve Martin?
  • Jackson Pollock, "Composición con trazos rojos" (1950). Colección privada
  • Willem de Kooning, "La mujer como paisaje" (1955). Colección privada
Barney Ebsworth ha hecho una fortuna en el negocio del turismo, pero es mucho más conocido como coleccionista, filántropo y mecenas de los museos. En su autobiografía, admitió que no le interesaba el arte hasta los 23 años, hasta que llegó a París y fue al Louvre “simplemente porque era una parte integral de la ciudad; Pero lo que vi allí me cambió ".
Al principio, Ebsworth decidió coleccionar pinturas holandesas del siglo XVII y rollos japoneses. Pero después de una visita a un coleccionista privado en Rotterdam, quien le mostró los lienzos de Rembrandt y Frans Hals, el estadounidense se dio cuenta de que no podía competir con los coleccionistas de los antiguos maestros. En casa, se reunió con el historiador del arte Charles Buckley, quien le aconsejó que se concentrara en las obras de los modernistas estadounidenses.Barney Ebsworth en su casa con el telón de fondo de "Chop Sui" de Edward Hopper. Foto de Brian Smale a través de Christie's.

William James Glakens, Cafe Lafayette (Retrato de Kay Laurel), 1914. Colección privada
El primer lienzo de la colección, que ahora se llama "antología de la pintura estadounidense del siglo XX", fue "Cafe Lafayette (Retrato de Kay Laurel)" de William Glackens. Ebsworth, en sus palabras, “se enamoró a primera vista” con la imagen de una niña con un vaso de vino, escrita en 1914.
Puso por él 29 mil dólares en una subasta en Nueva York. Ahora, más de cuatro décadas después, se estima en 250 - 350 mil dólares.

El coleccionista también pagó $ 310.5 mil por la abstracción de Joan Mitchell "12 halcones por 3 horas" en una subasta en 1997. Ahora Christie's espera vender el lienzo por 14 - 16 millones de dólares. En la foto de abajo, un par de espectadores frente a esta imagen, así como otros trabajos de la colección Barney Ebsworth, que se ofrecerán a los conocedores en una subasta.Bodegón en la calle. Stuart Davis1941, 25.7 cm.Puentes de obraCharles Schieler1947Georgia cuerno y pluma por O'Keefe 1937, 22.9 × 35.6 cmBofford Delaney Georgia O'Keefe 1943, 62.9 × 47 cm La venta de la colección Barney Ebsworth, que falleció en abril de 2018 a la edad de 83 años, se realizará el 13 de noviembre. Mientras tanto, todos los trabajos realizan una gira de pre-venta global, que incluye paradas en París, Nueva York, Hong Kong, Londres, San Francisco y Los Ángeles. Arthive: léenos en Telegram y busque en Instagram
De acuerdo con los materiales del sitio oficial de la casa de subastas Christie's, artnet News, Bloomberg y varias otras fuentes