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El campeonato de abstraccionistas de Kandinsky desafía el espectáculo Hilma af Klint en el Museo Guggenheim

En el Museo Guggenheim de Nueva York, se presentó la exposición "Imágenes para el futuro", una reseña de las obras de Hilma af Klint, una artista sueca de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. La primera exposición individual en los Estados Unidos está dedicada a los últimos años (de 1906 a 1920), cuando comenzó a crear pinturas abstractas y asombrosamente imaginativas que ahora obligan a los historiadores del arte a reevaluar el modernismo y su desarrollo.Cuando Hilma af Klint comenzó a escribir pinturas radicalmente abstractas en 1906, eran poco similares a lo que los artistas creaban antes que ella: audaces, coloridos y sin un solo enlace a nada reconocible en este mundo. Sólo años más tarde, Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Pete Mondrian y sus seguidores tomaron medidas similares para librar a sus obras de contenido representativo.The Swan of Hilma af Klint1915 Y aunque muchos de los contemporáneos más famosos de Hilma af Klint publicaron manifiestos y fueron ampliamente exhibidos, ella misma conservó sus pinturas innovadoras principalmente en su colección personal. El artista rara vez los mostró y, convencido de que el mundo aún no estaba listo para entender sus obras, estableció una condición: las obras no se mostrarían durante veinte años después de su muerte. Debido a esto, hasta 1986, los historiadores del arte y los conocedores no sabían casi nada sobre el trabajo de af Klint y prestaron gran atención a sus lienzos y dibujos durante las siguientes tres décadas.

Hilma af Klint en su taller (c. 1895). Fuente: Wikipedia
Hilma af Klint nació en Estocolmo en 1862 y era descendiente de una galaxia de héroes navales y cartógrafos. En 1887, se graduó con honores de la Real Academia de Bellas Artes y pronto se estableció como una artista respetada. Exhibió pinturas figurativas hábilmente ejecutadas y se desempeñó durante algún tiempo como secretaria de la Asociación de Mujeres Artistas Suecas.

En los mismos años estuvo profundamente comprometida con el espiritismo y la teosofía. Estas formas de búsqueda espiritual fueron muy populares en Europa y los Estados Unidos, especialmente en círculos literarios y artísticos. La gente buscó reconciliar las antiguas creencias religiosas con los logros científicos y la nueva conciencia de la pluralidad global de las religiones. Af Klint comenzó a asistir a las sesiones después de perder a su hermana menor, y el giro a la abstracción en su trabajo fue el resultado de experimentos con el espiritismo. Ella ingresó en el grupo de mujeres que se apodaron a sí mismas como "Cinco", se pusieron en estado de trance o "enviaron energía" usando una máquina llamada "psicógrafo".
  • Hilma af Klint, "Primordial Chaos, No. 7" (1906/07). Fundación de artistas, Estocolmo
  • Hilma af Klint, "Primordial Chaos, No. 13" (1906/07). Fundación de artistas, Estocolmo
Las espirales, los patrones fractales y los fragmentos de texto rayados después de las sesiones de los “Cinco” con escritura y dibujos automáticos se parecen al caos principal, de donde se originó la abstracción en negrita “Los diez más importantes” (1907). Esta es una serie de diez pinturas murales que representan una imagen simbólica del ciclo de la vida. Los dos primeros son la infancia, y luego la juventud, la madurez, la madurez y la vejez. Llenas de figuras abstractas oscilantes, las imágenes, sin embargo, están perfectamente equilibradas tanto en composiciones separadas como en la estructura general. La libertad expresiva con la que se escribieron los "Diez más importantes" probablemente fue posible por el hecho de que Af Klint casi nunca Mostró estos trabajos.Serie "Los diez más importantes", №4. Vida tempranaHilma af Klint1907Diez más importantes. Vida tempranaHilma af Klint1907Serie "Los diez más importantes", №7. Madurez Hilma af Klint1907 Los miembros de los Cinco también creían que podían encontrar una conexión con los "Maestros más altos": espíritus llamados Amaliel, Ananda, Clemens, Esther, Georg y Gregor. Uno de ellos supuestamente asignó una misión a Af Klint: escribir "Pictures for the Temple". Este ciclo ahora ocupa una parte significativa de la exposición en el Museo Guggenheim. "Amaliele hizo un pedido por mí, e inmediatamente respondí que sí", escribió el artista. "Se convirtió en el orden principal de mi vida".
Estas obras, creadas entre 1906 y 1915, reflejan un intento de formular puntos de vista místicos sobre la realidad. Estilísticamente, son sorprendentemente diversos, incluyendo formas tanto biomórficas como geométricas. Entre ellos se encuentran la gran escala y el pequeño tamaño; Ambos con un enfoque maximalista y minimalista de la composición y el color.
  • Hilma af Klint, "The Altar, №1" (1915). Fundación de artistas, Estocolmo
  • Hilma af Klint, "La paloma" (1915). Fundación de artistas, Estocolmo
Hilma af Klint quería colgar estas obras en un templo en espiral, pero estos planes no se materializaron. Incluso años después del final del ciclo, continuó ampliando los límites de su nuevo vocabulario abstracto, experimentando con la forma, el tema y la serialidad para crear una serie de sus trabajos más brillantes.
La exposición “Hilma af Klint. Pictures for the Future "trabaja en el Museo Guggenheim de Nueva York hasta el 23 de abril de 2019. Arte: nos lee en Telegram y lo ve en Instagram.
De acuerdo con los materiales del sitio oficial del Museo Solomon R. Guggenheim y atrnet News. Ilustración principal: Hilma af Klint, serie de Altar (de izquierda a derecha) No. 2, No. 3 y No. 1; foto - George Etheredge / The New York Times