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Sting: un donante de sangre para un objeto de arte, la deuda astronómica de la Sagrada Familia y Trump, el comprador de su retrato.

¿Qué tipo de "Odisea" de Mark Quinn, para quien Kate Moss, Sing, Paul McCartney y no solo donan sangre? Por lo cual el Consejo de la Sagrada Familia Gaudí "debía" $ 41 millones, y ¿por qué el hecho de pagar una multa gigante se llama "positivo"? ¿Cuándo se mostrará la “Bailarina Lena” de Koons-Zhnicrup en el “Lugar Santísimo”: el Museo Ashmolean y por qué el “gesto noble” de Trump es un asunto de litigio? Representamos el resumen de los eventos artísticos más resonantes de la semana.

Sting, Kate Moss y Paul McCartney donan sangre para un objeto de arte.

El artista británico Marc Quinn (Marc Quinn) tomará sangre de al menos 5,000 personas por su instalación Odyssey, que se presentará a los espectadores en la Biblioteca Pública de Nueva York en el otoño de 2019.Una captura de pantalla de la descripción del proyecto en el sitio web del artista. La instalación consistirá de dos cubos, dos toneladas de sangre congelada divididas en dos partes. Ambas esculturas serán idénticas, sin ningún rasgo distintivo, y tendrán que enfatizar cómo todos estamos interconectados. Sin embargo, las cosas no son tan simples: una tonelada se tomará de refugiados comunes y otra de celebridades mundiales, por ejemplo, de Kate Moss, Jude Law, Anna Wintour y Paul McCartney. ¿Dónde está cuya sangre? No se puede decir ... Para preservar objetos inusuales, se colocarán en un pabellón transparente especial diseñado por Norman Foster. La instalación irá acompañada de una serie de videos con historias de participantes del proyecto sobre por qué se vieron obligados a abandonar su hogar. El objetivo del proyecto es llamar la atención sobre la crisis mundial de refugiados. Quinn planea recaudar al menos $ 30 millones para ayudar a los refugiados recaudando dinero y vendiendo obras de arte. La Odisea de Mark Quinn después de su debut en Nueva York hará una gira internacional y, según el artista, esta será la instalación más "itinerante" del mundo. Quinn también espera obtener permiso para realizar pruebas de ADN en muestras de sangre para crear los llamados "mapas de migración" que rastrean el origen de todos los participantes del proyecto.El interior de la catedral de la sagrada familia. Fuente de la foto: perito-burrito.com

Deuda de $ 41 millones: Sagrada Familia se construye 136 años sin permiso de construcción.

La Sagrada Familia, la iglesia más famosa de Barcelona y, quizás, de toda España, debe pagar a las autoridades de la ciudad una multa de $ 41 millones (€ 36 millones) por todos los años de construcción no autorizada desde 1882. Sin embargo, en realidad, esta noticia es bastante positiva: se trata de mejorar la infraestructura a través de los fondos recibidos del pago de la multa.
La multa será pagada en cuotas por los administradores de la obra maestra aún sin terminar por Antonio Gaudí. Según el comunicado de prensa oficial, la alcaldesa de Barcelona, ​​Ada Colau, dio la bienvenida a este acuerdo como un evento de importancia histórica. Ella escribió en su twitter: “¡Acuerdo histórico con la Sagrada Familia después de 130 años sin licencia! Después de dos años de diálogo, acordamos que los administradores garanticen el pago de la licencia, aseguren el acceso a la basílica, mejoren el transporte público y reconstruyan las calles cercanas ".

Bosquejo de la iglesia en la colonia Güell Antonio Gaudí (ilustración - wikipedia)
La parte principal de la "multa", que asciende a 22 millones de euros, tendrá como objetivo mejorar la situación con el transporte público, lo cual es simbólico de alguna manera, considerando que el mismo Gaudí murió en 1926, después de haber caído en un tranvía durante una caminata diaria, en busca de confesión. Se gastarán otros 7 millones de euros en la mejora del sistema de metro urbano, 4 millones de euros en la reconstrucción de calles locales y 3 millones de euros en mantenimiento, limpieza y seguridad de las instalaciones. A cambio de una contribución municipal, los funcionarios de la ciudad emitirán un permiso de construcción para el edificio legendario.
Hoy en día, la Sagrada Familia es Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO y una de las atracciones más visitadas de Barcelona. La basílica fue consagrada por el papa Benedicto XVI en 2010. La discusión continúa acerca de cuán cerca está el aspecto actual de la catedral al proyecto original del artista. Alrededor del 30% de la basílica aún no se ha completado, probablemente en 2026, antes del centenario de la muerte de Gaudí.

Ver también: La primera casa construida por Gaudí, abrió sus puertas en Barcelona como museo.

Trump compró su propio retrato Retrato: un género realista, que representa a una persona existente o un grupo de personas. El retrato - en la lectura francesa - retrato, del antiguo portraire francés - "reproduce algo en línea". Otra faceta del nombre del retrato se encuentra en la palabra obsoleta "parsuna" - del latín. persona - "persona; persona". Lea más por $ 10,000 a expensas del dinero para "caridad"

Retrato Retrato es un género realista que representa a una persona o un grupo de personas que existen en la realidad. El retrato - en la lectura francesa - retrato, del antiguo portraire francés - "reproduce algo en línea". Otra faceta del nombre del retrato se encuentra en la palabra obsoleta "parsuna" - del latín. persona - "persona; persona". Lea más Donald Trump se convirtió en objeto de controversia en la demanda del Fiscal General de Nueva York contra la Fundación Donald Trump. Los abogados de Trump afirman que el fondo durante la subasta simplemente se vio obligado a comprar un retrato. Un género realista que representa a una persona o grupo de personas. El retrato - en la lectura francesa - retrato, del antiguo portraire francés - "reproduce algo en línea". Otra faceta del nombre del retrato se encuentra en la palabra obsoleta "parsuna" - del latín. persona - "persona; persona". Lee más, porque nadie más mostró interés en el lote.

Casi un metro de acrílico del retrato del artista argentino Xavi Schanz (artnet en la foto) retrata al joven Trump. El trabajo se compró por primera vez en una subasta en una casa de campo de Tampa en Mar-a-Lago, Florida, en 2014, y el dinero se envió a la Fundación Unicornio, que ayuda a los pacientes con cáncer. Pero esta vez, Trump compró su propio retrato, no por su dinero, sino por el dinero de su fundación caritativa, y luego lo publicó en uno de sus hoteles en Florida. La venta de este cuadro ya se ha convertido en uno de los seis acuerdos que ha hecho la Fundación Trump, utilizando el dinero de caridad de manera inapropiada. El Procurador General también carga acusaciones de usar dinero caritativo para financiar la campaña electoral de Trump en 2016. La semana pasada, el juez no tomó una decisión y decidió esperar el veredicto en el Tribunal de Apelaciones de Manhattan.

Las obras de Jeff Koons van a Oxford.

El Museo Ashmole de la Universidad de Oxford, el museo público más antiguo del mundo, celebrará una exposición de obras de Jeff Koons, uno de los artistas más caros y escandalosos de nuestro tiempo. La exposición se inaugurará en febrero de 2019 gracias a la iniciativa de la organización estudiantil Edgar Wind Society for Art History.Museo Ashmolean. La foto de este bloque es artnet. Para el Museo Echmola, esta es una exposición inusual: esta institución sólida rara vez presenta arte contemporáneo. En 2016, hubo una exposición de Andy Warhol, que también fue una especie de anomalía entre otras exposiciones de museos, y se organizó para atraer a un público más joven a la institución. La exposición Koons presentará 17 obras del artista, 14 de las cuales nunca se habían exhibido en el Reino Unido.Los objetos incluyen una escultura basada en la figura de porcelana "Ballerina Lenochka" de la artista ucraniana Oksana Zhnichrup. Recordemos que Jeff Koons fue el primero en ser honrado en sorprender al público de Versalles: en 2008, los visitantes se sorprendieron por su trabajo en interiores glamorosos.
La exposición de Jeff Koons en el Museo Ashmole, Oxford, se llevará a cabo del 7 de febrero al 9 de junio de 2019.
Autor: Anna Znaenok.
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Según las publicaciones del portal artnet, buro247, las publicaciones propias de Arthiva. Ilustración principal: collageCollagraphy es un tipo relativamente nuevo de impresión en relieve. Fue inventado a mediados del siglo XX y combina el respeto por el medio ambiente, la facilidad de ejecución, la riqueza de texturas y plásticos y, además, está bien combinado con otras maneras gráficas (por ejemplo, "aguja seca"). La matriz impresa es un collage (de ahí el nombre que combina las palabras "collage" y "gráfico") y se crea pegando varios materiales (telas, plástico, arena, plantas, etc.) en una base de madera o cartón con varias pastas. Leer más Collage (de fr. Collage - adherencia): un método utilizado en las artes visuales y consiste en crear aplicaciones de diferentes fragmentos, diferentes en color y textura. Este término también denota el trabajo realizado en esta técnica. Fue introducido por primera vez por los futuristas y cubistas, en particular, Pablo Picasso y Georges Braque, a las artes visuales. Combinaron restos de tela, fotografías y papeles pintados sobre lienzo. Artistas famosos del collage incluyen al director de cine Sergei Paradzhanov, quien combinó fotografías, piezas de encaje, porcelana y plantas secas.
La recepción del decorador a menudo se intenta diversificar con herramientas de pintura: un pincel con pintura o un bolígrafo con tinta. El género creativo se caracteriza por la diversidad y el coraje de las ideas. Una técnica relacionada es el ensamblaje, que consiste en combinar varios objetos y sus partes en una superficie. Los collages de fotos son muy populares hoy en día. Siga leyendo usando archdaily y artnet, el sitio de Mark Quin.