La exposición "Claude Monet", que comenzó el 21 de septiembre hasta el 6 de enero de 2019, se instaló en la Albertina de Viena. La exposición a gran escala se organizó con el impresionante apoyo del Museo Marmottan-Monet en París, que proporcionó alrededor de 100 obras maestras. El resto de las obras están tomadas de cuarenta museos internacionales y colecciones privadas, como el Museo Orsay, la Galería Nacional de Retratos de Londres y el Museo Pushkin.
Albertina nota con orgullo que esta es la primera gran exposición de Claude Monet en Austria en los últimos 20 años.
Claude Monet fue llamado "el padre del impresionismo", "maestro de la luz", que fue original no solo en su técnica de pintura, sino también en su pasatiempo de investigación general y apasionado. Los lugares a lo largo de las orillas del Sena, la costa de Francia, el jardín en Giverny, la arquitectura de las ciudades, la superficie acuosa, la vegetación brillante y exuberante de los paisajes de verano y las misteriosas nieblas azul grisáceo son invernales ... Literalmente, todos los temas y motivos de la obra de Monet no solo se presentan en toda su magnificencia, Pero también se muestra en el desarrollo.
Así, los trabajos de la exposición resaltan la transición revolucionaria en el trabajo del artista del realismo al impresionismo y luego a esa pintura, en la que el color y la luz se separan gradualmente de los objetos que los reflejan ... Imágenes con plástico libre, visión especial y acercamiento a la imagen de la naturaleza. Estas últimas obras de Monet, muchos años después de la muerte del artista, allanaron el camino para el expresionismo abstracto en la pintura.
Girls in a boatClaude Monet1887, 145 × 132 cm “Girls in a boat” del Museo Nacional de Arte de Europa Occidental en Tokio, seleccionada para los carteles de la exposición de Viena.
En la playa de TrouvilleClod Monet, 1871, 38 × 46 cm.
Tren en la nieve (Lokomotiv) Claude Monet1875, 78 × 59 cm
Barco estudio Claude Monet 1876, 72.7 × 59.8 cm
Berth Claude Monet 1871, 54 × 73,5 cm.
Bufanda roja, retrato de Madame Monet Claude Monet 1873, 100 × 80 cm El curador del evento Heinz Vidower destaca que la exposición es estrictamente cronológica. Y si los visitantes solo necesitan dar unos pasos para ver la diferencia en el enfoque y el método cambiantes de Claude Monet, entonces el artista tardó años en “moverse en el espacio” de su trabajo. Y para demostrar el cambio de época y los pasatiempos del artista y obtener ciertas imágenes de acuerdo con el diseño estricto del espectáculo, los organizadores tuvieron que superar el factor geográfico: traer imágenes de diferentes museos del mundo. Así, en una sala se pueden ver dos imágenes que reflejan la oposición obvia, la "revolución". El pintor Monet: escrito en 1867 y tomado de La Haya, El Muelle del Louvre es el realismo puro del París urbano. En otra pared de la misma habitación, el "Boulevard des Capucines", escrito seis años después, llegó a Viena desde el Museo Estatal de Bellas Artes. A.S. Pushkin en Moscú. La imagen es increíblemente hermosa en su fugacidad, es una celebración de la luz y la "marca" ahora, pero de una manera inusual e incluso escandalosa, una vez borrosa.
- Claude Monet. "Terraplén del Louvre", 1867
- Claude Monet. Bulevar capuchino, 1873
Camilla Monet con el niño Claude Monet 1875, 55.3 × 64.7 cm “¡Bocetos! ¡Indignante! ¡Sin terminar! ”- el crítico de arte no eligió expresiones cuando Claude Monet rechazó el realismo a fines de la década de 1860. Escribió como ningún otro de sus contemporáneos: rápidamente, en la naturaleza, justo delante del tema. Y eligió argumentos no de la historia, la mitología o la literatura; escribió, simplemente estando presente en un lugar determinado. Monet se negó radicalmente a la pintura académica, lo cual era inaceptable para la crítica de arte y la audiencia de su tiempo. Su arte llamado burlonamente "impresionismo" está en consonancia con el nombre de una de sus primeras obras maestras "Impresión". La salida del sol Hoy en día, Claude Monet es considerado uno de los principales innovadores en la historia de la pintura, el antepasado del nuevo estilo. Sus obras de fama mundial han cambiado la visión del arte de toda una generación de artistas.
La impresión. Amanecer Claude Monet 1872, 48 × 63 cm "... El artista se despertó con los primeros rayos del sol y se quedó dormido cuando el sol se estaba poniendo. Nunca dibujó una ventana de cortina en su dormitorio, y el clima nublado podría hundirlo en una verdadera depresión. Después de haber visto las nubes fuera de la ventana, el artista a menudo se acostaba y se negaba a levantarse incluso para el almuerzo y la cena; en esos días era mejor no tocarlo. Nunca utilizado en las lámparas de gas del estudio, Monet hasta su muerte no reconoció la luz eléctrica, se negó a trabajar con la lámpara. Él dijo: "Si el sol está durmiendo, ¿qué más puedo hacer?" Y se fue a la cama, solo estaba oscureciendo.Es difícil imaginar ahora que el joven Oscar, así es como lo llamaban él, Oscar Claude Monet como un niño, no podía llevar paisajes, abrir el aire y no entendía cómo se podía involucrar seriamente en el dibujo de la naturaleza.
Claude Monet nació en París, pero pasó su infancia en Le Havre ... No quería estudiar en absoluto, no aceptaba las restricciones y los marcos impuestos por el colegio y su familia. El joven Oscar encontró rápidamente algo que podía hacer por su propio placer: los dibujos animados del artista Claude Monet de 15 años, residentes de Le Havre, compraron 20 francos por cada uno (para compararlo, 15-20 años más tarde, Monet estaría encantado de venderle a veces 50 francos por su trabajo) ... " Bosquejo biográfico del artista y notas sobre el maestro y sus obras en Arthive.
La exposición en Viena es notable por otro acento, excepto por la cronología. A Monet no le importaba el mundo cambiante del evento. "Es un artista que no estaba interesado en los grandes eventos, solo en la naturaleza ... Toda la exposición se basa en (los elementos) del agua", dice el director de Albertina, Klaus Albrecht Schröder. Y aunque se pueden ver retratos iniciales junto con obras maestras como "Catedral de Rouen" en la exposición, los trabajos con la imagen de la superficie del agua en la exposición claramente dominan. E incluso si puede "presentar" nieve en Vetey Sena, es variable, como el agua que fluye. Y Monet lo está investigando.
Claude Monet. Iglesia en Vetej, nieve, 1878-1879.Museo de Orsay, París.
Claude Monet. Eagle Rock, vista desde Port d'Aval, 1886, óleo sobre lienzo. Galería Nacional de Canadá, Ottawa
Al visitar la sala, repleta de vistas de los escarpados acantilados de Normandía, no nos reunimos con el artista-viajero, y con el artista-contemplativo. Él, como encadenado al mismo objeto, lo examina y lo representa muchas veces, en diferentes épocas del año, días, con diferente iluminación. Al mismo tiempo, la “autonomía de los fondos aumenta la independencia” de las soluciones de color (Schroeder).
La presentación de una serie de pinturas ("Croes Valley", "Haystack", imágenes del Parlamento británico y la Catedral de Rouen) es el tema principal de la exposición.
Edificio del Parlamento al atardecer Claude Monet 1904, 81 × 92 cm.
Valle de Croesus, efecto soleado Claude Monet 1889, 65.1 × 92.4 cm
La catedral de Rouen, el efecto de la luz solar Claude Monet 1894, 100.6 × 66 cm
Finalmente, un impresionante final: después de varias pinturas mundialmente famosas con nenúfares (incluidas las de la colección Butliner), los visitantes también pueden ver pinturas de la última etapa de la obra del maestro: "Casa entre las rosas" y "Puente japonés", pintadas por un ciego de 80 años un artista
Los colores se vuelven oscuros, otoño ... Y los lirios de agua y el puente ya son apenas distinguibles en el caos florido de frotis. "Comparable a la obra tardía de Beethoven sordos", estas pinturas se dieron a conocer solo después de la muerte de Monet, dijo Schroeder. Indican claramente la próxima época de la historia del arte: el expresionismo abstracto. En cuanto a cualquier movimiento artístico poderoso, es imposible que el expresionismo dé una fecha exacta o año de nacimiento. Es imposible trazar una línea en el mapa e indicar el territorio en el que nació y maduró el expresionismo. Todo sobre Además de una de las características del espacio-tiempo del hormigón armado: el norte de Europa en vísperas de la Primera Guerra Mundial. El expresionismo es un movimiento artístico de vanguardia, una nueva visión trágica del mundo y todo un cuerpo de motivos, símbolos y mitos significativos. Y, por cierto, esta es una reacción revolucionaria no solo al arte académico tradicional desgastado y sin vida, sino también a la "apariencia" brillante, idílica e impresionista del sur del mundo. Lea más sobre Jackson Pollock, Mark Rothko, Barnett Newman o Joan Mitchell.
Casa entre las rosasClod Monet1925
Puente japonés Clod Monet1924Exposición Claude Monet trabaja en AlbertinaHasta el 6 de enero de 2019. Artivial: nos lee en Telegraf y mira en Instagram.
Según los materiales de la página web oficial del Museo Albertina. Ilustración principal: Escalera del Museo Albertina (la foto es la página oficial del museo en Twitter).
