Noticias

El director de "The Tenenbaum Families" agitó la tesorería del museo en Viena. El resultado es increible

“Mamá Shrews en un ataúd y otros tesoros”: así es como el director estadounidense Wes Anderson y su esposa, diseñador y escritor Juman Malouf convocaron su exposición en el Museo de Historia del Arte de Viena. En perspectivas inesperadas, presentaron exhibiciones completamente impredecibles de los fondos, y su debut como curadores se convirtió en un verdadero dolor de cabeza para el personal de la institución."La momia de las musarañas en el ataúd y otros tesoros" es la exposición más grande que el museo haya organizado (en términos de la cantidad de objetos representados, es más que la gran exposición ambiciosa de Bruegel en el ala vecina). Wes Anderson y su esposa sacudieron las 14 grandes colecciones de instituciones, con un total de aproximadamente 4,5 millones de objetos y cubriendo 5000 años. El dúo eligió 430 exhibiciones, casi la mitad de las cuales nunca se habían exhibido antes y estaban ocultas (a veces sin números de inventario) en los rincones más oscuros del edificio del siglo XIX.Fragmento de la exposición "La momia de una musaraña en un ataúd y otros tesoros". Foto: KHM-Museumsverband Este proyecto es otro de una serie de exposiciones en el Museo de Viena, que están supervisadas por artistas. Los primeros en ser invitados a su manera de repensar la colección del instituto fueron el estadounidense Ed Roushey y el británico Edmund de Waal. Dado que la institución ya no actualiza sus fondos, el propósito de esta empresa es brindar a los visitantes una nueva mirada a los objetos ya familiares. Anderson y Maloof, por supuesto, no son artistas, pero a menudo visitan el museo y están familiarizados con sus tesoros.
  • Fragmento de la exposición. Foto: KHM-Museumsverband
  • Fragmento de la exposición. Foto: KHM-Museumsverband
Sin embargo, la pareja ignoró los enormes retratos de héroes militares en marcos dorados y obras maestras barrocas. El estilo barroco que cambió el Renacimiento, a diferencia del arte del Renacimiento, que mantuvo la distancia entre la obra y el público, trató de sacudir el alma. Por supuesto, con éxito: las perlas pintorescas de aquellos tiempos son verdaderos tesoros. Sigue leyendo. En cambio, los objetos de su interés eran objetos curiosos de la Kunstkamera, recolectados por monarcas austriacos. Wes Anderson, fiel a su estética, organizó a partir de estas cosas una presentación extraña que viola todas las reglas de la historia del arte.
Cualquier persona que espere ver una exposición de museo tradicionalmente didáctica centrada en un tema se sentirá decepcionada. Ocho habitaciones recuerdan, más bien, la oficina de rarezas de algún recuento excéntrico de un pueblo checoslovaco hace cientos de años.

El ataúd con la musaraña momia, que dio nombre a la exposición. Foto: KHM-Museumsverband
Muchas exposiciones fueron seleccionadas en violación de las rarezas tradicionales o el prestigio artístico. El objeto más antiguo de la exposición: una torpe pieza de madera fósil, que se remonta a cientos de miles de años. Hay tres huevos de emú verde oscuro en una vitrina especialmente hecha, un poco como una incubadora. Y la pieza central es la momia en miniatura de la musaraña, que dio el nombre a la exposición. Se encuentra en la tumba del siglo 4 aC. del tamaño de una caja de zapatos, generalmente de pie en una fila similar a ella en el ala egipcia. Allí se notó antes solo, quizás, por uno de cada cinco mil visitantes.

La tendencia de Anderson y Maluf hacia tales exhibiciones "no prestigiosas" puede explicarse por el hecho de que ellas mismas no eran profesionales en una institución prestigiosa con críticos de arte capacitados, curadores y restauradores. Un curador principal dijo que al principio algunos empleados se mostraron escépticos sobre el proyecto: "Recibimos un correo electrónico de Wes preguntando:" ¿Tiene una lista de objetos verdes? ¿Podría enviarnos una lista de todo lo que tiene amarillo? ". Nuestro sistema de datos no tiene estas categorías ".Wes Anderson y Juman Maloof. Foto: KHM-Museumsverband / Rafaela Proell Debido a esto, los curadores y conservadores tuvieron que buscar manualmente a través de la bóveda. Este fue a menudo un proceso minucioso, debido a los requisitos del control del clima y la inspección del estado de los objetos, que Anderson o Maloof no conocían. Sus condiciones requerían trabajo adicional con el pago de horas extras, pero también tenían un efecto secundario agradable: nivelaron la jerarquía habitual. Algunos miembros del personal dijeron que tenían que "memorizar los métodos aprendidos" de trabajo, y esto llevó a nuevos descubrimientos.Fragmento de la exposición "La momia de una musaraña en un ataúd y otros tesoros". Foto: KHM-Museumsverband Las exhibiciones no tienen etiquetas ni explicaciones. Hay una guía en la exposición, pero dado que los curadores movieron objetos un día antes de la apertura, no corresponde un poco al presentado. Los visitantes tienen la sensación de que han caído en un espacio personal, a veces surrealista, lleno de objetos que recuerdan las películas de Anderson, The Family of Tenenbaum, Hotel Grand Budapest y The Kingdom of Full Moon. Lea también: Imágenes de las cintas sobre Van Gogh y Basquiat se presentan junto con grandes obras maestras en el Museo Orsay
  • Fragmento de la exposición. Foto: KHM-Museumsverband
  • Fragmento de la exposición. Foto: KHM-Museumsverband
En la apertura del director de 49 años de edad, admitió que el espectáculo fue construido por prueba y error. "Al principio, uno de los más antiguos curadores del Museo de Historia [...] del Arte no pudo encontrar algunas de las conexiones más obvias. E incluso cuando señalamos a la mayoría de ellos, continuó dudando de su argumentación ", dijo Wes Anderson en su discurso.
Sin embargo, la exposición, que durará hasta el 28 de abril de 2019, recibió críticas positivas en la prensa. Después de terminar su trabajo en el Museo de Historia del Arte en Viena, se mudará a la Fondazione Prada de Milán en el otoño del próximo año.Arthive: léenos en el Telegrama y mira en Instagram.
Basado en Artnet News y Artdaily. Ilustración principal: KHM-Museumsverband